Bài viết


 
  VN
  13      


     QĐND - Là phóng viên ảnh của Bảo tàng Quân đội (Bảo tàng Lịch sử Quân sự việt Nam),      tôi có nhiều dịp được chụp ảnh Đại tướng Võ Nguyên Giáp...

Đại Tướng VÕ NGUYEN GIÁP

Ngày nay, khi người dân Mỹ nghe thấy hai tiếng Việt Nam, họ sẽ nghĩ về một đất nước chứ không phải là một cuộc chiến tranh…Việt Nam đã nổi lên như một trong những câu chuyện thành công lớn lao ở Châu Á” – Phát biểu của Ngoại trưởng John Kerry tại tiệc trưa chào đón Chủ tịch nước Trương Tấn Sang ở trụ sở Bộ Ngoại giao Hoa Kỳ ngày 24/7.
Lễ hội Tây Thiên năm 2013 tổ chức từ ngày 25-3 đến 28-3 (tức ngày 14-2 đến ngày 17-2 năm Quý Tỵ) tại huyện Tam Đảo, tỉnh Vĩnh Phúc.
Chiều 8-2 (28 tết) bí thư thành ủy Hà Nội Pham Quang Nghị thăn chợ hoa tết Hà Nôil
Diva mặc chiếc váy lộng lẫy và chinh phục khán giả bằng chất giọng cao, đẹp khi kết hợp cùng dàn nhạc giao hưởng đường phố trong buổi mở màn Luala Concert, chiều 10/11 ở Hà Nội.
Đã  lâu rồi từ ngày cho ra triển lãm ảnh Mẹ Và Quê Hương đến hôm nay mới lại có dip chup về mẹ.
  MVNAH ở Song Phượng, Mẹ Tạ thị Lười,khi hỏi tên mẹ tôi không khỏi ngac nhiên,nhưng đó là tên bố mẹ đặt cho, năm nay mẹ tròn 90 tuổi. Mẹ có một cô con gai duy nhất hy sinh trên trận địa phòng không bảo vệ đập phùng

Đang truy cập: 68
Lượt truy cập: 13394086
   



                                                 









                                           

Bức "Thiếu nữ chải đầu" có giá 8,5 tỷ đồng
























 
3 bức tranh Việt được bán với giá hơn 35 tỷ đồng ở Pháp

3 bức tranh Việt được bán với giá hơn 35 tỷ đồng ở Pháp





Qua 20 năm, bức tượng cẩm thạch tăng giá 1.500 lần

Bức tượng cẩm thạch "Nàng Magdalene" là một trong những tác phẩm điêu khắc cuối cùng được thực hiện bởi nghệ sĩ điêu khắc nổi tiếng người Ý Antonio Canova (1757 - 1822).

Qua 20 năm, bức tượng cẩm thạch tăng giá 1.500 lần - 1

Bức tượng "Nàng Magdalene" được nghệ sĩ điêu khắc nổi tiếng người Ý Antonio Canova (1757 - 1822) thực hiện trên một khối cẩm thạch (Ảnh: The Guardian).

Canova vốn là một nghệ sĩ điêu khắc nổi tiếng với các tác phẩm tinh tế được thực hiện trên các khối cẩm thạch. Bức tượng "Nàng Magdalene" được ông thực hiện trên một khối cẩm thạch theo đơn đặt hàng của một chính khách người Anh. Qua thời gian, tác phẩm dần bị quên lãng rồi thất lạc.

Cho tới năm 2002, bức tượng mới xuất hiện trở lại khi được đem ra rao bán trong một cuộc đấu giá. Khi ấy, tác phẩm được bán ra với mức giá khiêm tốn, chỉ 5.200 bảng (tương đương 156 triệu đồng).

Mới đây, sau khi chính thức được xác định là tác phẩm bị thất lạc từng được thực hiện bởi nghệ sĩ điêu khắc Canova, bức tượng liền thay đổi hoàn toàn vị thế. Hiện giờ, tác phẩm được ước tính có giá trị vào khoảng 5 triệu - 8 triệu bảng (tương đương từ 150 tỷ - 240 tỷ đồng).

Tiến sĩ Mario Guderzo, một học giả chuyên nghiên cứu về các tác phẩm của nghệ sĩ Canova nhận định: "Thật kỳ diệu khi tác phẩm ấn tượng bị thất lạc từ lâu của Antonio Canova được tìm thấy lại sau 200 năm, tính từ thời điểm tác phẩm được thực hiện hoàn tất.

Tác phẩm này đã được tìm kiếm trong suốt hàng thập kỷ, nên việc tìm thấy lại là việc rất quan trọng trong lịch sử nghệ thuật và lịch sử sưu tầm các tác phẩm đỉnh cao".

Qua 20 năm, bức tượng cẩm thạch tăng giá 1.500 lần - 2

Canova vốn là một nghệ sĩ điêu khắc nổi tiếng với các tác phẩm tinh tế được thực hiện trên các khối cẩm thạch (Ảnh: The Guardian).

Bức tượng sẽ được đem ra đấu giá trong mùa hè này. Danh tính bên bán ra tác phẩm không được công bố chính thức, nhưng phía nhà đấu giá cho hay rằng đây là một cặp vợ chồng người Anh có đôi mắt rất tinh tường, họ đã nhanh tay "xuống tiền" mua tác phẩm hồi năm 2002.

Thực tế, cặp vợ chồng này đã sớm nghe được những phỏng đoán rằng bức tượng này có thể là tác phẩm bị thất lạc của Canova nên đã quyết định mua bức tượng. Sau đó, họ liên hệ với một chuyên gia nghệ thuật để được hỗ trợ trong việc lần lại tung tích tác phẩm qua thời gian.

Hóa ra, đây đúng là tác phẩm của Canova và giá trị bức tượng hiện giờ đã tăng lên hơn 1.500 lần so với mức giá lúc mua vào.  


Qua 20 năm, bức tượng cẩm thạch tăng giá... 1.500 lần (Video: RTV KLAN/YouTube).

Theo The Guardian




Bức "Thiếu nữ chải đầu" có giá 8,5 tỷ đồng

  Bức tranh "Thiếu nữ chải đầu" của họa sĩ Trần Tấn Lộc vừa được nhà đấu giá Aguttes (Pháp) bán ra trong phiên đấu giá xoay quanh những tác phẩm của các họa sĩ Châu Á.

Bức Thiếu nữ chải đầu có giá 8,5 tỷ đồng - 1

Bức tranh "Thiếu nữ chải đầu" do họa sĩ Trần Tấn Lộc (1906-1968) thực hiện năm 1932 đã được đem ra đấu giá (Ảnh: Aguttes).

Phiên đấu giá vừa được Aguttes tổ chức vào chiều ngày 14/3. Bức tranh "Thiếu nữ chải đầu" do họa sĩ Trần Tấn Lộc (1906-1968) thực hiện năm 1932 đã được đem ra đấu giá, đạt mức giá 338.000 euro (tương đương 8,5 tỷ đồng). Trước đó, bức vẽ được nhà đấu giá ước đoán có giá vào khoảng 130.000 - 150.000 USD.

Phiên đấu giá có tất cả 46 tác phẩm được đem ra rao bán, trong đó có nhiều tác phẩm của các danh họa Việt như Mai Trung Thứ, Lê Phổ, Lê Thị Lựu, Vũ Cao Đàm... Dù vậy, không có tác phẩm nào tạo nên cú sốc về giá.

Bức Thiếu nữ chải đầu có giá 8,5 tỷ đồng - 2

Bức "Lớp học" được danh họa Mai Trung Thứ thực hiện hồi năm 1953 có mức giá ước đoán do nhà đấu giá Aguttes đưa ra ở mức 180.000 - 250.000 euro (Ảnh: Aguttes).

Bức Thiếu nữ chải đầu có giá 8,5 tỷ đồng - 3

Bức "Chiếc nhẫn ngọc" được danh họa Vũ Cao Đàm thực hiện năm 1950 có mức giá ước đoán vào khoảng 150.000 - 250.000 euro (Ảnh: Aguttes).

Theo Aguttes

Bí mật về bức tranh "Tiếng thét" - cảm hứng của phim kinh dị "Ghostface"


Sát nhân Ghostface trong seri phim kinh dị "Scream" có tạo hình đặc trưng với chiếc mặt nạ trắng. Chiếc mặt nạ này lấy cảm hứng từ loạt tranh "Tiếng thét" nổi tiếng của danh họa Edvard Munch.

"Ghostface": Nhân vật kinh dị lấy cảm hứng từ siêu phẩm "Tiếng thét"

Sát nhân Ghostface trong seri phim kinh dị "Scream" có tạo hình đặc trưng với chiếc mặt nạ trắng. Chiếc mặt nạ này vốn được thực hiện bởi một công ty chuyên sản xuất phục trang để dùng cho dịp lễ hóa trang Halloween.

Chiếc mặt nạ được thực hiện lấy cảm hứng từ loạt tranh "The Scream" (Tiếng thét) của danh họa Edvard Munch. Kể từ năm 1996 khi ra mắt tập phim đầu tiên cho tới các phần phim sau này, các kẻ sát nhân xuất hiện trong seri phim kinh dị "Scream" đã luôn mặc áo choàng đen và đeo chiếc mặt nạ màu trắng, đó là một "công thức thời trang" không thay đổi của nhân vật Ghostface.

Bí mật về bức tranh Tiếng thét - cảm hứng của phim kinh dị Ghostface - 1

Sát nhân Ghostface trong seri phim kinh dị "Scream" có tạo hình đặc trưng với chiếc mặt nạ trắng (Ảnh: The Guardian).

Hiện tại, "Scream" - tập phim thứ 5 trong seri đã ra rạp và nhận được nhiều đánh giá tích cực từ giới phê bình, doanh thu của phim cũng rất khả quan khi chỉ trong tuần đầu ra rạp, phim đã thu về doanh số gần 52 triệu USD từ mức kinh phí đầu tư sản xuất 24 triệu USD.

Bên cạnh seri phim "Scream" còn có nhiều sản phẩm văn hóa nổi tiếng khác lấy cảm hứng từ loạt tranh "Tiếng thét" của danh họa Edvard Munch. Chẳng hạn biểu cảm của cậu bé Kevin trên poster phim "Home Alone" (Ở nhà một mình - 1990) chính là lấy cảm hứng từ bức tranh "Tiếng thét".

Biểu tượng cảm xúc khắc họa gương mặt la hét trong sợ hãi cũng được thực hiện lấy cảm hứng từ bức tranh "Tiếng thét". Và còn nhiều ứng dụng khác trong đời sống văn hóa đại chúng cũng bắt nguồn từ tác phẩm hội họa nổi tiếng này.

Thực tế, danh họa người Na Uy Edvard Munch đã thực hiện 4 bức "Tiếng thét", hai bức đầu tiên được ông thực hiện hồi năm 1893, hai bức còn lại được thực hiện vào năm 1895 và 1910.


Trailer phim "Scream" (Video: Paramount Pictures/YouTube)

Loạt tranh "Tiếng thét" được mệnh danh là "chân dung tâm hồn", là "khuôn mặt thách thức các chuyên gia tâm lý", trong đó, họa sĩ khắc họa một khuôn mặt người méo mó với hai bàn tay ôm lấy mặt, còn mắt và miệng mở to. Cảnh nền là một cõi hỗn mang tựa như trong cơn ác mộng. Loạt tranh "Tiếng thét" được coi là một trong những biểu tượng trong văn hóa đại chúng.

Đằng sau hình người "xương xẩu", méo mó, miệng há, gương mặt biểu lộ nỗi kinh hoàng trước hậu cảnh là bầu trời đỏ rực đầy đe dọa còn có những bí mật sâu xa...

Bức "Tiếng thét" thực ra không khắc họa người đang thét

Bí mật về bức tranh Tiếng thét - cảm hứng của phim kinh dị Ghostface - 2

Bức "Tiếng thét" (1893) (Ảnh: The Guardian).

Bức "Tiếng thét" là một trong những họa phẩm có sức sống lâu bền và được nhớ đến nhiều nhất trong lịch sử hội họa hiện đại.

Danh họa Munch đã được truyền cảm hứng thực hiện bức tranh này trong một lần đang đi dạo bộ ở Oslo (Na Uy) hồi năm 1892, lúc đó, ông đang cảm thấy không khỏe, lúc đi qua một cây cầu, mặt trời đang lặn, bầu trời bỗng chuyển sang màu đỏ rực, Munch cảm thấy như thể có một tiếng thét đang lan đi trong không gian.

Ông từng đề trên một bức tranh in thạch bản đen trắng khắc họa lại bức "Tiếng thét" rằng: "Tôi cảm thấy tiếng thét lớn xuyên suốt tự nhiên". Munch viết trong nhật ký của mình: "Tôi nghe thấy tiếng thét và vẽ nên bức tranh này, vẽ những đám mây như thể mang màu máu". Như vậy, nhân vật trong tranh đang nghe thấy tiếng thét, chứ không hề tạo ra tiếng thét như vẫn tưởng.

Trong một bút tích khác, danh họa Edvard Munch từng viết rõ hơn về hoàn cảnh ông sáng tác bức "Tiếng thét" rằng: "Tôi đi trên cầu cùng hai người bạn. Mặt trời lặn. Trời bỗng đỏ rực. Tôi dừng lại, kiệt sức, dựa vào thành cầu. Các bạn tôi bước tiếp. Tôi đứng đó run lên lo sợ. Tôi cảm thấy tiếng thét vô tận lan đi trong không gian".

Bí mật về bức tranh Tiếng thét - cảm hứng của phim kinh dị Ghostface - 3

Bức họa đen trắng thực hiện bằng phương pháp in thạch bản của Munch (Ảnh: The Guardian).

Đầu của nhân vật trong "Tiếng thét" trông giống... bóng đèn

Bí mật về bức tranh Tiếng thét - cảm hứng của phim kinh dị Ghostface - 4

Một phiên bản được Munch thực hiện trong cùng năm 1893 (Ảnh: The Guardian).

Bức tranh khắc họa một hình người như thể đang hú hét, trước nay, đây vẫn luôn là một nguyên mẫu biểu tượng khắc họa cho nỗi hoảng hốt trước sự tồn tại, luôn khiến các nhà phân tích hội họa mải mê bình luận. Gương mặt của hình người ấy trông giống như một… bóng đèn đang cháy sáng.

Munch là một người rất quan tâm hứng thú tới những phát minh khoa học của thời đại bấy giờ, đó là những phát minh, cải tiến công nghệ giúp đưa điện vào trong cuộc sống. Khi ấy, hình ảnh chiếc bóng đèn cháy sáng là một biểu tượng. Munch từng chia sẻ trong cuốn nhật ký của mình rằng ông bị ám ảnh bởi những phát minh công nghệ của thời đại mình đang sống.

Hình ảnh những chiếc bóng đèn cháy sáng xuất hiện ngày càng nhiều ở Châu Âu thời bấy giờ hẳn đã in sâu vào tâm trí của Munch và giúp ông tạo nên siêu phẩm "Tiếng thét".

Cuộc đời khốn khổ của Edvard Munch

Bí mật về bức tranh Tiếng thét - cảm hứng của phim kinh dị Ghostface - 5

Danh họa Edvard Munch (Ảnh: The Guardian).

Danh họa người Na Uy Edvard Munch (1863-1944) bị căn bệnh thần kinh hành hạ. Ông luôn bị ám ảnh rằng thần chết đang gõ cửa nhà mình, giấc ngủ của ông thường bị gián đoạn bởi những cơn ác mộng kinh hoàng, ông cũng thường nhìn thấy những hình ảnh ma quỷ rùng rợn… Chính những điều này đã gây ảnh hưởng đối với phong cách sáng tạo của Munch.

Khi sự lo lắng và chứng ảo giác của ông ngày càng trở nên trầm trọng, Munch bị suy sụp nặng nề. Tuy vậy, may mắn là các liệu pháp chữa trị tâm lý đã phát huy tác dụng đối với ông.

Dòng chữ viết trên siêu phẩm "Tiếng thét" hé lộ điều bí mật

Bí mật về bức tranh Tiếng thét - cảm hứng của phim kinh dị Ghostface - 6

Một phiên bản khác được Munch thực hiện trong cùng năm 1893 (Ảnh: The Guardian).

Một dòng chữ nhỏ xíu được viết bằng bút chì ở góc trên bên trái của một trong bốn phiên bản của bức "Tiếng thét" đề rằng: "Chỉ có thể được vẽ nên bởi một người điên". Dòng chữ này từ lâu đã là chủ đề của những cuộc tranh cãi trong giới chuyên gia, rằng ai là người viết ra dòng chữ này.

Ban đầu, người ta cho rằng dòng chữ này được viết bởi chính danh họa, nhưng về sau, người ta lại cho rằng đó là do một người nào đó khác viết lên. Nhưng sau quá trình nghiên cứu dài lâu, vào năm 2021, các chuyên gia tại Bảo tàng Quốc gia Na Uy tin rằng dòng chữ này thực sự do chính họa sĩ Edvard Munch viết nên.

Bà Mai Britt Guleng, một chuyên gia nghiên cứu về danh họa Edvard Munch, bà làm việc tại Bảo tàng Quốc gia Na Uy, bà Guleng tin rằng dòng chữ này có thể tiết lộ nhiều điều về trạng thái tinh thần của danh họa.

Các chuyên gia tin rằng dòng chữ này đã được ông Munch viết lên tranh hồi năm 1895 sau khi ông Munch tham gia một cuộc gặp mặt, tại cuộc gặp, một sinh viên y khoa đã nói rằng tác phẩm "Tiếng thét" chỉ có thể được vẽ nên bởi... một người điên.

Bà Guleng nhận định: "Hành động viết lên tranh thể hiện nhiều điều, nó vừa là sự hài hước, dí dỏm, vừa là sự thành thật về tình trạng sức khỏe tinh thần bất ổn của ông Munch.

Ông Munch thực ra rất nghiêm túc trong việc nhìn nhận về tình trạng sức khỏe tinh thần của mình, ông rất đau khổ bởi trong gia đình ông vốn có những thành viên có vấn đề tâm thần, ông rất lo lắng về điều đó và thường cho thấy bản thân ông cũng rất quan tâm tới chuyện này".

Bà Guleng nhận định ông Munch viết dòng chữ "Chỉ có thể được vẽ nên bởi một người điên" bằng bút chì trên tranh bằng thái độ hài hước, để tự ông đối diện với những chỉ trích xung quanh tác phẩm của ông, cũng như là cách để ông đối diện với những khốn cùng trong nội tâm mình, những vấn đề tâm lý vốn đã xuất hiện ở ông từ thời điểm ấy.

Nhìn chung, các chuyên gia hội họa nghiên cứu về sự nghiệp của Edvard Munch (1863 - 1944) đều hiểu rằng ông vốn biết rất rõ về những bất ổn trong sức khỏe tinh thần của mình, và Munch càng phải chịu áp lực nhiều hơn bởi cách nhìn nhận của người đương thời đối với vấn đề này, bởi khi ấy người ta vẫn còn nhiều kỳ thị khắc nghiệt.

Theo www.theguardian.com


Những bí mật về bức tượng Nefertiti - nữ hoàng sắc đẹp của Ai Cập cổ đại


Nefertiti - Vương hậu Ai Cập, vợ của Pharaoh Akhenaten được coi là một trong những nữ hoàng đẹp nhất thời Ai Cập cổ đại. Bức tượng bán thân của bà đang được trưng bày trong bảo tàng ở Đức.

Neferneferuaten Nefertiti là nữ hoàng thuộc vương triều thứ 18 của Ai Cập Cổ đại, vợ của Pharaoh Akhenaten. Nefertiti và chồng bà nổi tiếng với cuộc cách mạng tôn giáo, trong đó họ chỉ tôn thờ một vị thần duy nhất là thần Aten. Thời kỳ Pharaoh Akhenaten trị vì đất nước được cho là thời kỳ giàu có nhất của lịch sử Ai Cập cổ đại. Một số học giả tin rằng Nefertiti đã trị vì trong thời gian ngắn với tên gọi Neferneferuaten sau cái chết của chồng bà và đây là một vấn đề vẫn đang được tranh luận. Nếu Nefertiti từng cai trị với tư cách là Pharaoh thì triều đại của bà được đánh dấu bằng sự sụp đổ của Amarna và việc di dời thủ đô trở lại Thebes, Ai Cập.

Nefertiti rất nổi tiếng nhờ bức tượng bán thân của mình hiện được trưng bày trong bảo tàng Neues ở Berlin, Đức. Tượng bán thân của nữ hoàng Nefertiti được coi là một trong những tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng nhất của Ai Cập Cổ đại, một ví dụ điển hình của nghệ thuật cổ đại và nhờ bức tượng này, Nefertiti đã được gọi là người phụ nữ đẹp nhất trên thế giới. Bức tượng đã "thôi miên" tất cả mọi người kể từ khi được trưng bày vào năm 1923. Bức tượng mang đến cái nhìn sâu sắc về vị nữ hoàng bí ẩn và tiếp tục gây ra tranh cãi và tranh luận trong nghệ thuật và chính trị.

Những bí mật về bức tượng Nefertiti - nữ hoàng sắc đẹp của Ai Cập cổ đại - 1

Tượng bán thân của nữ hoàng Nefertiti (Ảnh: Reuters).

Tượng bán thân của nữ hoàng Nefertiti cao khoảng 48 cm và nặng 20 kg. Bức tượng rất tinh tế, trang nhã và rất cân xứng. Bức tượng được tạc vào khoảng năm 1340 trước công nguyên trong thời kỳ Amarna. Nó được cho là tác phẩm của nhà điêu khắc Thutmose vì nó được tìm thấy trong xưởng của ông. Bức tượng được xác định là Nefertiti bởi chiếc vương miện màu xanh lam đặc trưng của bà với hình con rắn hổ mang chúa. Phần lõi tượng là đá vôi được bao phủ bởi thạch cao.

Các nhà khảo cổ học không có quá nhiều thông tin về Nefertiti, cái tên có nghĩa là "người đẹp đã xuất hiện". Một giả thuyết cho rằng bà là công chúa Syria, chồng bà, Pharaoh Akhenaton nổi tiếng vì đã đại tu tôn giáo Ai Cập - chuyển nó từ đa thần giáo sang độc thần với tâm điểm là thần mặt trời Aten. Ông cũng đã chuyển thủ đô Ai Cập từ Thebes đến một địa điểm mới tại Amarna. Nefertiti được cho là kết hôn năm 15 tuổi, trước khi Akhenaten lên ngôi. Bà có 6 người con gái và trong các tác phẩm nghệ thuật, Nefertiti được thể hiện ở địa vị ngang hàng với nhà vua, giống như một người đồng cai trị đất nước, trái ngược với vai trò truyền thống của nữ hoàng.  


Vẻ đẹp của bức tượng Nefertiti (Video: Marian).

Bức tượng bán thân của Nefertiti được tìm thấy vào ngày 6 tháng 12 năm 1912 tại Amarna, một địa điểm khảo cổ rộng lớn của Ai Cập, bởi công ty của Đức do nhà khảo cổ học người Đức Ludwig Borchardt đứng đầu. Nó được tìm thấy trong xưởng của nhà điêu khắc Thutmose cùng với những bức tượng bán thân chưa hoàn thành khác của Nefertiti. 

Điều làm cho tác phẩm này trở nên độc đáo là bức tượng dường như không được dùng cho một lăng mộ - giống như nhiều tác phẩm nghệ thuật khác Ai Cập. Đây là một mô hình, một bức tượng mẫu để sử dụng cho các tác phẩm nghệ thuật khác. Các nhà điêu khắc Ai Cập hầu như không bao giờ cố gắng thể hiện bất kỳ cảm xúc nào trên khuôn mặt trong các tác phẩm nghệ thuật của họ nhưng khuôn mặt của bức tượng này là hiện thân của sự thanh thản và điềm tĩnh. Ngoài mắt trái và tai bị hỏng, bức tượng được phát hiện trong tình trạng tuyệt vời. 

Khi bức tượng bán thân lần đầu tiên được tìm thấy, mắt trái của bức tượng không gắn viên thạch anh đại diện cho mống mắt như ở con mắt còn lại và dù các nhà khảo cổ học đã tìm kiếm kỹ càng cũng không thể tìm thấy mống mắt trái của bức tượng. Con mắt bị mất dẫn đến suy đoán rằng Nefertiti có thể đã từng bị nhiễm trùng mắt và mất mắt trái. Tuy nhiên, sự hiện diện của đầy đủ các mống mắt trong các bức tượng khác của bà mâu thuẫn với khả năng này.

Bức tượng Nefertiti có mặt ở Đức từ năm 1913 và được trưng bày tại tư dinh của Simon - một thương gia - nhà tài trợ của cuộc khai quật Amarna. Bức tượng được hiến tặng cho bảo tàng Ai Cập Berlin vào năm 1920. Năm 1923, bức tượng được giới thiệu tới công chúng như một tác phẩm quan trọng của bảo tàng Ai Cập ở Berlin, Đức. Bức tượng hoàn mỹ nhanh chóng trở thành một biểu tượng nổi tiếng thế giới về vẻ đẹp nữ tính và là một trong những hiện vật nổi tiếng nhất còn tồn tại từ thời Ai Cập cổ đại. Hitler từng mô tả bức tượng bán thân là một kiệt tác độc đáo, một vật trang trí, một kho báu thực sự và cam kết sẽ xây dựng một bảo tàng để cất giữ nó.

Bức tượng được đưa trở lại bảo tàng Neues ở Đức khi bảo tàng mở cửa trở lại vào tháng 10 năm 2009 và trong nhiều năm, các nhà chức trách Ai Cập luôn yêu cầu Đức trả lại bức tượng bán thân tuyệt đẹp này cho Ai Cập.

Bí ẩn xung quanh bức tượng Nefertiti là một trong những nguyên nhân khiến cuộc đời của Nefertiti trở nên hấp dẫn và lôi cuốn. Bức tượng này được chiêm ngưỡng, nghiên cứu và sao chép rất nhiều. Các cuộc tranh luận về Nefertiti diễn ra liên tục cho thấy bà luôn là nhân vật lịch sử rất được quan tâm và nghệ thuật đóng vai trò quan trọng như thế nào trong việc thúc đẩy các cuộc thảo luận này.

Theo www.smb.museum



Hình ảnh Đức Mẹ nằm ẩn trong bức tranh "Người đàn ông khổ đau"

Ẩn bên dưới tác phẩm "Người đàn ông khổ đau" là những nét phác họa Đức Mẹ ôm Chúa hài đồng.

Hình ảnh Đức Mẹ nằm ẩn trong bức tranh Người đàn ông khổ đau - 1

Ẩn bên dưới tác phẩm "Người đàn ông khổ đau" là những nét phác họa Đức Mẹ ôm Chúa hài đồng (Ảnh: New York Post).

Các nhà nghiên cứu vừa tìm thấy hình ảnh Đức Mẹ nằm ẩn trong siêu phẩm hội họa trị giá 40 triệu USD của danh họa người Ý Sandro Botticelli (1445 - 1510).

Tác phẩm "Man of Sorrows" (Người đàn ông khổ đau) của danh họa người Ý Sandro Botticelli (1445 - 1510) được thực hiện từ khoảng năm 1500. Bức tranh đã không xuất hiện trước công chúng trong suốt hàng trăm năm qua do thuộc vào các bộ sưu tập tư nhân.

Vì nằm trong bộ sưu tập tư nhân nên các chuyên gia không có cơ hội nghiên cứu kỹ lưỡng tác phẩm này cho mãi tới gần đây. Hóa ra tác phẩm có chứa đựng một bí mật.

Bức tranh đã thuộc về các nhà sưu tập tư nhân kể từ thế kỷ 19, hiện tại, tranh chuẩn bị được đưa ra đấu giá vào cuối tháng 1 này với mức giá tối thiểu ở mức 40 triệu USD. Nhân dịp này, giới chuyên gia đã tiếp cận tác phẩm và bất ngờ phát hiện một bí mật nằm ẩn bên dưới những nét cọ.

Hình ảnh Đức Mẹ nằm ẩn trong bức tranh Người đàn ông khổ đau - 2

Bức tranh đã thuộc về các nhà sưu tập tư nhân kể từ thế kỷ 19, hiện tại, tranh chuẩn bị được đưa ra đấu giá vào cuối tháng 1 này với mức giá tối thiểu ở mức 40 triệu USD (Ảnh: New York Post).

Hình ảnh Đức Mẹ nằm ẩn trong bức tranh Người đàn ông khổ đau - 3

Chuyên gia Chris Apostle của nhà đấu giá Sotheby đã phát hiện ra rằng, ẩn bên dưới tác phẩm "Người đàn ông khổ đau" là những nét phác họa Đức Mẹ ôm Chúa hài đồng (Ảnh: New York Post).

Chuyên gia Chris Apostle của nhà đấu giá Sotheby đã phát hiện ra rằng, ẩn bên dưới tác phẩm "Người đàn ông khổ đau" là những nét phác họa Đức Mẹ ôm Chúa hài đồng. Khi xoay ngược hình ảnh chụp được bằng tia hồng ngoại, hình ảnh Đức Mẹ ôm Chúa hài đồng liền hiện lên bên dưới bức chân dung "Người đàn ông khổ đau" sắp được đem ra đấu giá.

Việc có một bức phác họa dang dở nằm ẩn bên dưới tác phẩm vốn không phải điều quá lạ lẫm bởi ở thế kỷ 16, những nguyên vật liệu phục vụ cho hoạt động vẽ tranh rất đắt tiền.

Danh họa Botticelli hẳn không muốn vứt bỏ tấm vải vẽ đã được căng lên khung, nên khi quyết định bỏ dở bức phác họa ban đầu, ông liền xoay ngược khung tranh và vẽ đè lên bức phác họa ấy, rồi thực hiện một tác phẩm mới, chính là bức "Người đàn ông khổ đau" mà chúng ta được thấy.

Theo nypost.com

Siêu phẩm hội họa Việt: Ngưỡng "triệu đô" đã không còn là "chuyện lớn"

6 phiên đấu giá quốc tế đáng nhớ trong năm 2021 đã chứng kiến một số tác phẩm của hội họa Việt Nam vượt qua ngưỡng giá một triệu USD (tương đương gần 23 tỷ đồng).

Tháng 4/2021: "Chân dung Madam Phương" lập kỷ lục

Cuộc đấu giá mỹ thuật "Beyond Legends: Modern Art Evening Sale" được nhà đấu giá Sotheby tổ chức tại Hồng Kông vào ngày 18/4/2021. Sự kiện chứng kiến 8 bức tranh của các danh họa Việt Nam được đưa ra đấu giá.

Trong đó, bức "Chân dung Madam Phương" của danh họa Mai Trung Thứ đã xác lập mức giá kỷ lục trả cho tranh Việt tại một phiên đấu giá, những bức tranh khác xuất hiện trong phiên đấu giá này cũng đều vượt qua mức giá ước đoán ban đầu của nhà đấu giá.

Siêu phẩm hội họa Việt: Ngưỡng triệu đô đã không còn là chuyện lớn - 1

Nhấn để phóng to ảnh

Bức "Chân dung Madam Phương" của danh họa Mai Trung Thứ (Ảnh: Auction House).

Bức "Chân dung Madam Phương" của danh họa Mai Trung Thứ (1906 - 1980) được nhà đấu giá Sotheby Hồng Kông bán ra ở mức 24.375.000 đô la Hồng Kông (tương đương gần 72,5 tỷ đồng). Đây hiện được xem là mức giá cao kỷ lục trả tại phiên đấu giá cho tác phẩm thực hiện bởi một danh họa người Việt.

Bức tranh sơn dầu được thực hiện vào năm 1930. Tác phẩm được xem như một biểu tượng của vẻ đẹp phụ nữ Á Đông. Tác phẩm này còn thâu tóm lại được những xúc cảm sâu sắc của danh họa dành cho nhân vật, một phụ nữ quý phái vốn được cho là có mối quan hệ tình cảm với danh họa và khiến ông đặc biệt ngưỡng mộ, trân trọng.

Siêu phẩm hội họa Việt: Ngưỡng triệu đô đã không còn là chuyện lớn - 2

Nhấn để phóng to ảnh

Bức "Hai người phụ nữ" của danh họa Vũ Cao Đàm (Ảnh: Auction House).

Bức "Hai người phụ nữ" của danh họa Vũ Cao Đàm (1908 - 2000) đạt mức giá 4.032.000 đô la Hồng Kông (tương đương gần 12 tỷ đồng). Vẻ đẹp của hai người phụ nữ trong tranh là vẻ đẹp của sự trang nhã, thuần khiết. Các phổ màu trong tranh tôn nhau lên, những sự mờ nhòa đầy chủ ý giữa các mảng màu khiến cảnh hiện ra vừa thực vừa ảo.

Siêu phẩm hội họa Việt: Ngưỡng triệu đô đã không còn là chuyện lớn - 3

Nhấn để phóng to ảnh

Bức "Hai người phụ nữ ngắm bể cá vàng" (Ảnh: Auction House).

Bức "Hai người phụ nữ ngắm bể cá vàng" của danh họa Lê Phổ (1907-2001) đạt mức giá 5.983.000 đô la Hồng Kông (tương đương hơn 17,7 tỷ đồng). Bức tranh có hình ảnh cá vàng và sen trắng, hình ảnh hai người phụ nữ trang nhã cùng nhau ngắm bể cá, những cặp hình ảnh này chứa đựng nhiều ý niệm thẩm mỹ trong đó.

Với cá vàng và hoa sen, danh họa muốn bức tranh của mình chứa đựng biểu trưng của sự may mắn, sinh sôi, sự thuần khiết, lạc quan, cùng với đó là ý niệm rằng những điều tốt đẹp sẽ luôn đi cạnh nhau, "có đôi, có cặp".

Siêu phẩm hội họa Việt: Ngưỡng triệu đô đã không còn là chuyện lớn - 4

Nhấn để phóng to ảnh

Bức "Trò chuyện" thực hiện bởi danh họa Vũ Cao Đàm (Ảnh: Auction House).

Bức "Trò chuyện" thực hiện bởi danh họa Vũ Cao Đàm hồi thập niên 1940. Mức giá tác phẩm đạt được là 4.284.000 đô la Hồng Kông (tương đương 12,7 tỷ đồng).

Trong tác phẩm, hai cô gái hiện lên như hai thiên thần, hoàn toàn hòa hợp với phong cảnh xung quanh. Tác phẩm của danh họa Vũ Cao Đàm như thể một cảnh mộng, hai cô gái đi chân trần, ở trong trạng thái hoàn toàn thư thái, thoải mái, hai cô như chìm sâu vào cuộc trò chuyện của mình.

Siêu phẩm hội họa Việt: Ngưỡng triệu đô đã không còn là chuyện lớn - 5

Nhấn để phóng to ảnh

Bức "Cô gái làm thơ" của danh họa Mai Trung Thứ (Ảnh: Auction House).

Bức "Cô gái làm thơ" của danh họa Mai Trung Thứ được thực hiện hồi năm 1943, bức tranh đạt mức giá 6.225.000 đô la Hồng Kông (tương đương 18,5 tỷ đồng). Năm 1943, chiến tranh đang xảy ra tại Việt Nam, danh họa Mai Trung Thứ khắc họa một cô gái trong trạng thái bình yên mơ mộng như một cách để nói lên niềm khát khao về hòa bình và những nếp nhà bình yên.

Siêu phẩm hội họa Việt: Ngưỡng triệu đô đã không còn là chuyện lớn - 6

Nhấn để phóng to ảnh

Bức tranh sơn mài "Cảnh ngôi chùa cổ ở miền bắc Việt Nam" của danh họa Phạm Hậu (Ảnh: Auction House).

Bức tranh sơn mài "Cảnh ngôi chùa cổ ở miền bắc Việt Nam" của danh họa Phạm Hậu (1903 - 1995) đạt mức giá 8.040.000 đô la Hồng Kông (tương đương gần 24 tỷ đồng). Phạm Hậu là danh họa tiên phong trong lĩnh vực tranh sơn mài của hội họa hiện đại Việt Nam. Tác phẩm này được đánh giá là một trong những tác phẩm sơn mài xuất sắc nhất của Phạm Hậu.

Siêu phẩm hội họa Việt: Ngưỡng triệu đô đã không còn là chuyện lớn - 7

Nhấn để phóng to ảnh

Bức "Người phụ nữ bên các con" của danh họa Lê Thị Lựu (Ảnh: Auction House).

Bức "Người phụ nữ bên các con" của danh họa Lê Thị Lựu (1911 - 1988) đạt mức giá 6.830.000 đô la Hồng Kông (tương đương 20,2 tỷ đồng). Tác phẩm được thực hiện vào thập niên 1960.

Siêu phẩm hội họa Việt: Ngưỡng triệu đô đã không còn là chuyện lớn - 8

Nhấn để phóng to ảnh

Bức "Làm dáng" của danh họa Mai Trung Thứ (Ảnh: Auction House).

Bức "Làm dáng" của danh họa Mai Trung Thứ đạt mức giá 4.410.000 đô la Hồng Kông (tương đương hơn 13 tỷ đồng). Tác phẩm tranh lụa được thực hiện vào năm 1966.

Tháng 5/2021: "Thiếu nữ choàng khăn" đạt giá cao

Phiên đấu giá "20th and 21st Century Art Evening Sale" do nhà đấu giá Christie Hồng Kông tiến hành vào ngày 24/5/2021 quy tụ 4 tác phẩm của 3 danh họa Việt, gồm có tranh của Lê Phổ, Mai Trung Thứ và Nguyễn Phan Chánh.

Siêu phẩm hội họa Việt: Ngưỡng triệu đô đã không còn là chuyện lớn - 9

Nhấn để phóng to ảnh

Bức "Thiếu nữ choàng khăn" của danh họa Lê Phổ (Ảnh: Auction House).

Bức "Thiếu nữ choàng khăn" của danh họa Lê Phổ đạt mức giá 8.650.000 đô la Hồng Kông (tương đương hơn 1,1 triệu USD; hay 25,6 tỷ đồng).

Tác phẩm được thực hiện vào khoảng năm 1938. Hình ảnh người phụ nữ Việt và chiếc khăn choàng là một hình ảnh trở đi trở lại trong tranh Lê Phổ, đó là nguồn cảm hứng bất tận của ông. Những ký ức về quê hương đưa lại cho ông những cảm hứng riêng độc đáo. Qua các bức họa của mình, Lê Phổ thể hiện rõ niềm nhớ thương quê hương và nguồn cảm hứng bất tận về người phụ nữ Việt.

Siêu phẩm hội họa Việt: Ngưỡng triệu đô đã không còn là chuyện lớn - 10

Nhấn để phóng to ảnh

Bức "Chiếc bát xanh" của danh họa Lê Phổ (Ảnh: Auction House).

Bức "Chiếc bát xanh" của danh họa Lê Phổ đạt mức giá 2.750.000 đô la Hồng Kông (tương đương 8,1 tỷ đồng). Đây là bức họa được Lê Phổ thực hiện trong năm ông tốt nghiệp trường Mỹ thuật Đông Dương.

Siêu phẩm hội họa Việt: Ngưỡng triệu đô đã không còn là chuyện lớn - 11

Nhấn để phóng to ảnh

Bức "Mona Lisa" của danh họa Mai Trung Thứ (Ảnh: Auction House).

Bức "Mona Lisa" của danh họa Mai Trung Thứ đạt mức giá 5.625.000 đô la Hồng Kông (tương đương 16,7 tỷ đồng). Qua bức họa này có thể hiểu rằng Mai Trung Thứ muốn bày tỏ lòng ngưỡng mộ dành cho danh họa Leonardo da Vinci.

Siêu phẩm hội họa Việt: Ngưỡng triệu đô đã không còn là chuyện lớn - 12

Nhấn để phóng to ảnh

Bức "Thợ nhuộm" của danh họa Nguyễn Phan Chánh (Ảnh: Auction House).

Bức "Thợ nhuộm" của danh họa Nguyễn Phan Chánh (1892-1984) đạt mức giá 4.375.000 đô la Hồng Kông (tương đương 13 tỷ đồng). Bức họa đặc tả cảnh quần áo được đem ra nhuộm lại để chuẩn bị đón Tết.

Tháng 6/2021: Bức "Phong cảnh thuyền buồm" gây bất ngờ

Siêu phẩm hội họa Việt: Ngưỡng triệu đô đã không còn là chuyện lớn - 13

Nhấn để phóng to ảnh

Tác phẩm tranh sơn mài "Phong cảnh thuyền buồm" do danh họa Phạm Hậu thực hiện (Ảnh: Auction House).

Trong phiên đấu giá "Painters from Asia, Major Works" do nhà đấu giá Aguttes (Pháp) tiến hành vào ngày 7/6/2021, tác phẩm tranh sơn mài "Phong cảnh thuyền buồm" do danh họa Phạm Hậu thực hiện hồi năm 1943 đã đạt mức giá cao bất ngờ so với ước đoán của nhà đấu giá, lên tới 833.000 euro (tương đương hơn 21,5 tỷ đồng). Tác phẩm có điểm nhấn là những chi tiết được khắc họa bằng chất liệu vàng và bạc, tranh gồm 4 tấm với tổng kích thước 104 x 197 cm.

Tháng 10/2021: Bức "Phong cảnh Phnôm Pênh" gây sửng sốt

Siêu phẩm hội họa Việt: Ngưỡng triệu đô đã không còn là chuyện lớn - 14

Nhấn để phóng to ảnh

Bức tranh sơn mài "Phong cảnh Phnôm Pênh" do danh họa Lê Quốc Lộc (1918 - 1987) thực hiện hồi năm 1943 (Ảnh: Auction House).

Trong phiên đấu giá "Vietnamese Arts" do nhà đấu giá Asium (Pháp) tiến hành vào ngày 21/10/2021, bức tranh sơn mài "Phong cảnh Phnôm Pênh" do danh họa Lê Quốc Lộc (1918 - 1987) thực hiện hồi năm 1943 đã được đem ra đấu giá. Mức giá trả cho tác phẩm đã vượt xa mức giá dự đoán ban đầu, đạt mức 940.000 euro (tương đương 24,3 tỷ đồng). Tác phẩm gồm 8 tấm với tổng kích thước 199 x 400 cm.

Tháng 11/2021: Đấu giá tranh từng nằm trong bộ sưu tập của cựu hoàng Bảo Đại


Bức tranh sơn mài "Hoàng hôn vàng trên vịnh Hạ Long" được thực hiện bởi danh họa Phạm Hậu trong khoảng thời gian từ năm 1938 - 1945. Đây là tác phẩm đạt mức giá cao nhất trong cuộc đấu giá "Southeast Asian Modern & Contemporary Art" do nhà đấu giá Bonhams Hồng Kông tổ chức vào ngày 27/11/2021.

Siêu phẩm hội họa Việt: Ngưỡng triệu đô đã không còn là chuyện lớn - 15

Nhấn để phóng to ảnh

Bức "Hoàng hôn vàng trên vịnh Hạ Long" của danh họa Phạm Hậu (Ảnh: Auction House).

Bức "Hoàng hôn vàng trên vịnh Hạ Long" của danh họa Phạm Hậu là tác phẩm nhận được nhiều sự quan tâm nhất tại cuộc đấu giá. Chi tiết khiến bức tranh sơn mài nhận được nhiều sự chú ý chính là bởi tác phẩm này từng nằm trong bộ sưu tập của cựu hoàng Bảo Đại.

Tác phẩm được trả giá 9.732.500 đô la Hồng Kông (tương đương 28,3 tỷ đồng). Tranh cao một mét và rộng gần 2 mét, đưa lại một góc nhìn toàn cảnh về vịnh Hạ Long. Tác phẩm được sáng tác trong giai đoạn đỉnh cao của sự nghiệp danh họa Phạm Hậu, danh họa đã dùng những nguyên liệu đắt giá để sáng tác nên tác phẩm này, như vàng và chu sa.

Siêu phẩm hội họa Việt: Ngưỡng triệu đô đã không còn là chuyện lớn - 16

Nhấn để phóng to ảnh

Bức "Cô gái chơi đàn nguyệt cầm" của danh họa Mai Trung Thứ (Ảnh: Auction House).

Bức "Cô gái chơi đàn nguyệt cầm" của danh họa Mai Trung Thứ cũng được đem ra rao bán tại sự kiện này và đạt mức giá 7.812.500 đô la Hồng Kông (tương đương 22,7 tỷ đồng).

Tháng 12/2021: Nín thở chờ xem đấu giá "Người phụ nữ đội nón lá đứng bên sông"

Ngày 14/12/2021, phiên đấu giá "Mapping Modernities" được nhà đấu giá Sotheby Hồng Kông tiến hành. Trong cuộc đấu giá có 4 bức họa của danh họa Mai Trung Thứ (1906 - 1980) được đem ra rao bán.

Siêu phẩm hội họa Việt: Ngưỡng triệu đô đã không còn là chuyện lớn - 17

Nhấn để phóng to ảnh

Bức "Người phụ nữ đội nón lá đứng bên sông" của danh họa Mai Trung Thứ (Ảnh: Auction House).

Bức "Người phụ nữ đội nón lá đứng bên sông" của danh họa Mai Trung Thứ được thực hiện hồi năm 1937, tác phẩm nhận được nhiều sự quan tâm hơn cả.

Mức giá mà tác phẩm đạt được đã vượt qua dự đoán của Sotheby, đạt tới 12.275.000 đô la Hồng Kông (tương đương hơn 36 tỷ đồng). Mức giá này khiến tác phẩm ngay lập tức đứng ở vị trí thứ 2 trong bảng xếp hạng siêu phẩm hội họa Việt đắt giá nhất trên thị trường đấu giá quốc tế. Bức đắt giá đầu bảng hiện nay là "Chân dung Madam Phương" cũng của danh họa Mai Trung Thứ.

Bức "Người phụ nữ đội nón đứng bên sông" gợi liên tưởng đến bức "Chân dung Madam Phương". Nhà đấu giá Sotheby Hồng Kông đánh giá hai bức tranh có nhiều nét tương đồng từ chất liệu thực hiện, cho tới phần hình ảnh. Trong cả hai bức tranh, hai người phụ nữ đều mặc áo dài màu xanh.

Siêu phẩm hội họa Việt: Ngưỡng triệu đô đã không còn là chuyện lớn - 18

Nhấn để phóng to ảnh

Bức "Giai điệu" của danh họa Mai Trung Thứ được thực hiện hồi năm 1966. Tại phiên đấu giá, tác phẩm đạt mức giá 4.032.000 đô la Hồng Kông (tương đương 11,8 tỷ đồng) (Ảnh: Auction House).

Siêu phẩm hội họa Việt: Ngưỡng triệu đô đã không còn là chuyện lớn - 19

Nhấn để phóng to ảnh

Bức "Cô gái đang nằm" của danh họa Mai Trung Thứ được thực hiện hồi năm 1964. Tại phiên đấu giá, tác phẩm đạt mức giá 1.953.000 đô la Hồng Kông (tương đương 5,7 tỷ đồng) (Ảnh: Auction House).

Siêu phẩm hội họa Việt: Ngưỡng triệu đô đã không còn là chuyện lớn - 20

Nhấn để phóng to ảnh

Bức "Tĩnh vật" của danh họa Mai Trung Thứ được thực hiện hồi năm 1970. Tại phiên đấu giá, tác phẩm đạt mức giá 1.134.000 đô la Hồng Kông (tương đương 3,3 tỷ đồng) (Ảnh: Auction House).

Bích Ngọc
Theo Sotheby/Christie


8 tác phẩm đánh dấu sự khởi sắc của tranh Việt trong năm 2021

Tại sự kiện đấu giá mỹ thuật quy mô lớn vừa được tổ chức tại Hồng Kông, 8 bức tranh của các danh họa Việt được đưa ra đấu giá và đều đạt những mức giá cao hơn kỳ vọng, thậm chí xác lập kỷ lục.

Cuộc đấu giá mỹ thuật "Beyond Legends: Modern Art Evening Sale" đã vừa được nhà đấu giá Sotheby tổ chức tại Hồng Kông vào ngày 18/4 vừa qua. Tại sự kiện, có 8 bức tranh của các danh họa Việt Nam được đưa ra đấu giá. Có bức đã xác lập mức giá kỷ lục mới cho tranh Việt, những bức khác cũng đều vượt qua mức giá ước đoán ban đầu của nhà đấu giá.

Cùng điểm lại 8 tác phẩm của các danh họa Việt vừa xuất hiện tại cuộc đấu giá lớn này...

8 tác phẩm đánh dấu sự khởi sắc của tranh Việt trong năm 2021 - 1

Bức họa "Hai người phụ nữ" của họa sĩ Vũ Cao Đàm

Bức họa "Hai người phụ nữ" của họa sĩ Vũ Cao Đàm (1908 - 2000) đạt mức giá 4.032.000 đô la Hồng Kông (tương đương gần 12 tỷ đồng), mức giá ước đạt ban đầu của Sotheby là 1,4 đến 2,8 triệu đô la Hồng Kông. Bức tranh lụa có kích thước 88,5 x 60cm.

Những bức tranh lụa của Vũ Cao Đàm rất hiếm có bởi trong giai đoạn đầu của sự nghiệp, ông chủ yếu tập trung vào điêu khắc, còn giai đoạn sau lại tập trung vào tranh sơn dầu. Tác phẩm "Hai người phụ nữ" khắc họa hai cô gái trẻ trong một bố cục chặt chẽ, hai cô đang có một khoảnh khắc dịu dàng, thân mật bên nhau, giúp nhau chải tóc.

Vẻ đẹp của hai người phụ nữ trong tranh là vẻ đẹp của sự trang nhã, thuần khiết, tinh thần toát lên từ tác phẩm là những xúc cảm thân mật, dễ chịu giữa hai cô gái. Các phổ màu trong tranh tôn nhau lên, những sự mờ nhòa đầy chủ ý giữa các mảng màu khiến cảnh hiện ra vừa thực vừa ảo, khó phân định được cảnh quan bên trong và bên ngoài căn phòng.

Cách Vũ Cao Đàm sử dụng màu sắc cho thấy ông vừa là bậc thầy trong phối màu vừa là bậc thầy trong thư pháp, bởi ông đã sử dụng những kiến thức về thư pháp để điều khiển đầu bút lông tạo nên hiệu ứng mờ nhòa giữa các mảng màu, kết quả là một bức tranh đặc tả được vẻ dịu dàng, trang nhã, những đường cong mềm mại của hai cô gái.

8 tác phẩm đánh dấu sự khởi sắc của tranh Việt trong năm 2021 - 2

Bức "Hai người phụ nữ ngắm bể cá vàng" của họa sĩ Lê Phổ

Bức "Hai người phụ nữ ngắm bể cá vàng" của họa sĩ Lê Phổ (1907-2001) được nhà đấu giá Sotheby Hồng Kông bán ra ngày 18/4 vừa qua, với mức giá 5.983.000 đô la Hồng Kông (tương đương hơn 17,7 tỷ đồng). Tác phẩm tranh lụa có kích thước 69 x 53cm. Mức giá ước đạt ban đầu mà Sotheby đưa ra là 2,8 - 3,8 triệu đô la Hồng Kông.

Bức tranh có hình ảnh cá vàng và sen trắng, hình ảnh hai người phụ nữ trang nhã cùng nhau ngắm bể cá, những cặp hình ảnh này chứa đựng nhiều ý niệm thẩm mỹ trong đó. Với cá vàng và hoa sen, họa sĩ muốn bức tranh của mình chứa đựng biểu trưng của sự may mắn, sinh sôi, sự thuần khiết, lạc quan, cùng với đó là ý niệm rằng những điều tốt đẹp sẽ luôn đi cạnh nhau, "có đôi, có cặp".

Tác phẩm là sự hài hòa của màu sắc, cho thấy cách đưa cọ bậc thầy của họa sĩ Lê Phổ, khiến tác phẩm có một vẻ mỏng manh, trong suốt đầy mê hoặc. Người xem tranh như cảm nhận được làn gió nhẹ đang thổi tấm rèm, lay tấm khăn, vương tà áo của hai người phụ nữ.

8 tác phẩm đánh dấu sự khởi sắc của tranh Việt trong năm 2021 - 3

Bức "Chân dung Madam Phương" của họa sĩ Mai Trung Thứ 

Bức "Chân dung Madam Phương" của họa sĩ Mai Trung Thứ (1906 - 1980) được nhà đấu giá Sotheby Hồng Kông bán ra ngày 18/4 vừa qua, đạt mức giá 24.375.000 đô la Hồng Kông (tương đương gần 72,5 tỷ đồng). Đây hiện được xem là mức giá cao kỷ lục trả cho một tác phẩm được thực hiện bởi một họa sĩ người Việt.

Bức tranh sơn dầu kích thước 135,5 x 80cm được thực hiện vào năm 1930. Tác phẩm ban đầu được Sotheby ước đoán đạt mức giá chỉ từ 7,5 đến 9,3 triệu đô la Hồng Kông.

Tác phẩm được xem như một biểu tượng của vẻ đẹp phụ nữ Á Đông, ngay từ tác phẩm đầu tiên này, khi bức tranh được trưng bày tại triển lãm ở Paris, Pháp, họa sĩ Mai Trung Thứ đã thu hút sự quan tâm và khiến nhiều nhà sưu tầm hỏi mua, sự kiện đã đánh dấu việc ông bắt đầu đạt được danh tiếng lớn, với phong cách hội họa được ghi nhận bởi cả giới chuyên môn và thị trường.

Điều quan trọng hơn thế, tác phẩm này còn thâu tóm lại được những xúc cảm sâu sắc của họa sĩ dành cho nhân vật, một phụ nữ quý phái vốn được cho là có mối quan hệ tình cảm với họa sĩ và khiến ông đặc biệt ngưỡng mộ, trân trọng. Thâu tóm những xúc cảm dành cho bà Phương, tác phẩm có vị trí đặc biệt trong sự nghiệp của họa sĩ bởi cả chất liệu, kích thước, nhân vật và hoàn cảnh...

Trong bộ phim điện ảnh "Mùi đu đủ xanh" (1993), một bộ phim đặc sắc của đạo diễn Trần Anh Hùng, bức tranh từng xuất hiện trong một số phân cảnh và mang ý nghĩa biểu tượng cho người phụ nữ hiện đại.

8 tác phẩm đánh dấu sự khởi sắc của tranh Việt trong năm 2021 - 4

Bức tranh lụa "Trò chuyện" thực hiện bởi họa sĩ Vũ Cao Đàm

Bức tranh lụa "Trò chuyện" thực hiện bởi họa sĩ Vũ Cao Đàm hồi thập niên 1940, tác phẩm có kích thước 44,5 x 53,5cm. Giá ước đạt ban đầu ở mức từ 2 - 3 triệu đô la Hồng Kông. Mức giá thực tế mà tác phẩm vừa đạt được hồi cuối tuần qua là 4.284.000 đô la Hồng Kông (tương đương 12,7 tỷ đồng).

Trong tác phẩm, hai cô gái hiện lên như hai thiên thần, hoàn toàn hòa hợp với phong cảnh xung quanh. Tác phẩm của họa sĩ Vũ Cao Đàm như thể một cảnh mộng, hai cô gái đi chân trần, ở trong trạng thái hoàn toàn thư thái, thoải mái, hai cô như chìm sâu vào cuộc trò chuyện của mình.

Tác phẩm khiến người xem cảm thấy cần phải nín lặng, để tôn trọng bầu không khí thân mật, thanh tao giữa hai cô gái được khắc họa như hai thiên thần trên thảm cỏ. Việc họa sĩ đưa nhân vật ra bối cảnh ngoài trời cho thấy tư duy hội họa của ông có tiếp thu phong cách của hội họa Châu Âu.

8 tác phẩm đánh dấu sự khởi sắc của tranh Việt trong năm 2021 - 5

Bức "Cô gái làm thơ" của họa sĩ Mai Trung Thứ

Bức "Cô gái làm thơ" của họa sĩ Mai Trung Thứ, một tác phẩm tranh lụa thực hiện hồi năm 1943, kích thước 73 x 50,3cm, có mức giá ước đạt ban đầu từ 3,2 tới 4 triệu đô la Hồng Kông. Tại cuộc đấu giá, tác phẩm đã đạt mức giá 6.225.000 đô la Hồng Kông (tương đương 18,5 tỷ đồng).

Tác phẩm khắc họa một người phụ nữ trẻ đang mơ mộng trong góc căn phòng tĩnh lặng, cô đang muốn viết một bài thơ, ngồi trên sàn và nghiêng đầu nhìn về phía người xem tranh, cô gái duyên dáng và vô tư lự ấy đang trải qua một khoảnh khắc của những xúc cảm dịu êm đầy cảm hứng.

Bức họa được thực hiện năm 1943, lúc này chiến tranh đang xảy ra tại Việt Nam, họa sĩ Mai Trung Thứ khắc họa một cô gái trong trạng thái bình yên mơ mộng như một cách để nói lên niềm khát khao về hòa bình và những nếp nhà bình yên.

Vượt lên trên thực tế tàn khốc của chiến tranh, họa sĩ khắc họa vẻ đẹp của một ngày xuân ấm áp, cô gái như chìm trong mộng mị, cô thư thả, dịu dàng trong từng động tác, từng ánh nhìn với một tâm thế lạc quan, một diện mạo thuần khiết, cô tận hưởng không gian dễ chịu của riêng mình.

Những sắc màu trong tranh cũng góp phần tạo nên khoảnh khắc yên bình, tĩnh lặng, những nếp gấp của tà áo duyên dáng hé lộ vẻ đẹp của người con gái. Cô hiện lên với vẻ đẹp thánh thiện, thoát tục và thanh tao, điều này có được là nhờ những gam màu mà họa sĩ sử dụng, từ trắng ngà cho tới vàng sáng.

Dù không sống ở Việt Nam thời kỳ này, nhưng những tác phẩm của họa sĩ Mai Trung Thứ luôn chứa đựng những mơ ước của cá nhân ông dành cho quê nhà, với ước vọng về hòa bình, yên ấm cho mỗi gia đình.

8 tác phẩm đánh dấu sự khởi sắc của tranh Việt trong năm 2021 - 6

Bức tranh sơn mài "Cảnh ngôi chùa cổ ở miền bắc Việt Nam" của họa sĩ Phạm Hậu

Bức tranh sơn mài "Cảnh ngôi chùa cổ ở miền bắc Việt Nam" của họa sĩ Phạm Hậu (1903 - 1995) được nhà đấu giá Sotheby Hồng Kông bán ra ngày 18/4 vừa qua, đạt mức giá 8.040.000 đô la Hồng Kông (tương đương gần 24 tỷ đồng). Tác phẩm có kích thước 104,5 x 183cm được thực hiện trong thập niên 1930. Mức giá ước đoán ban đầu là từ 3,2 tới 4 triệu đô la Hồng Kông.

Phạm Hậu là họa sĩ tiên phong trong lĩnh vực tranh sơn mài của hội họa hiện đại Việt Nam. Tác phẩm "Cảnh ngôi chùa cổ ở miền bắc Việt Nam" chứa đựng vẻ đẹp cảnh vật đặc trưng của Việt Nam và được đánh giá là một trong những tác phẩm sơn mài xuất sắc nhất của Phạm Hậu.

Ông cũng được đánh giá là một trong những họa sĩ xuất sắc nhất của dòng tranh sơn mài tốt nghiệp từ trường Mỹ thuật Đông Dương.

8 tác phẩm đánh dấu sự khởi sắc của tranh Việt trong năm 2021 - 7

Bức "Người phụ nữ bên các con" của họa sĩ Lê Thị Lựu

Bức "Người phụ nữ bên các con" của họa sĩ Lê Thị Lựu (1911 - 1988) được nhà đấu giá Sotheby Hồng Kông bán ra ngày 18/4 vừa qua, đạt mức giá 6.830.000 đô la Hồng Kông (tương đương 20,2 tỷ đồng). Tác phẩm tranh lụa có kích thước 99 x 74cm được thực hiện vào thập niên 1960.

Mức giá ước đoán ban đầu của tác phẩm này được Sotheby đưa ra ở mức 900.000 tới 1,6 triệu đô la Hồng Kông. Họa sĩ Lê Thị Lựu được nhận vào học ở trường Mỹ thuật Đông Dương tại Hà Nội hồi năm 1926, bà là một hiện tượng hiếm có, trở thành một nữ họa sĩ độc đáo xuất hiện trong ngôi trường mỹ thuật chủ yếu chỉ có nam giới.

Vượt lên những cản trở trong quan niệm phân biệt giới tính thời bấy giờ, bà Lê Thị Lựu đã trở thành một nguồn lực sáng tạo đặc biệt của hội họa hiện đại Việt Nam thời kỳ đầu, trở thành người phụ nữ tài năng, bản lĩnh đứng bên cạnh những nam họa sĩ bậc thầy như Lê Phổ, Mai Trung Thứ và Vũ Cao Đàm, tạo nên bộ tứ tài năng nổi tiếng của trường Mỹ thuật Đông Dương.

Là một người phụ nữ mạnh mẽ, một người mẹ giàu tình yêu thương, bà Lê Thị Lựu luôn tôn vinh hình ảnh người phụ nữ trong các tác phẩm của mình, họ là hiện thân của sự mạnh mẽ, bền bỉ, sự dịu dàng, nhân từ, và thường gắn với bối cảnh gia đình. Cảnh người mẹ bế người con nhỏ trong lòng, ánh mắt dịu hiền trìu mến nhìn cô con gái nhỏ ngồi bên tập khâu vá quá đỗi đẹp đẽ, mến thương.

Các sắc màu trong tranh tương trợ lẫn nhau, làm nên quang cảnh hài hòa và khiến hình ảnh người mẹ trở nên nổi bật, làn da của các nhân vật cũng rất giàu sức sống. Hình ảnh ba mẹ con trong tranh quá đỗi hòa hợp và toát lên niềm vui thuần khiết, giản dị, đầy ấm cúng.

Trong sự nghiệp của mình, bà Lê Thị Lựu không sáng tác nhiều và hiếm khi nào vẽ một bức tranh lụa kích thước lớn như thế, nên tác phẩm này đã khiến các nhà sưu tập rất quan tâm và trả giá cao.

8 tác phẩm đánh dấu sự khởi sắc của tranh Việt trong năm 2021 - 8

Bức "Làm dáng" của họa sĩ Mai Trung Thứ

Bức "Làm dáng" của họa sĩ Mai Trung Thứ được nhà đấu giá Sotheby Hồng Kông bán ra ngày 18/4 vừa qua, đạt mức giá 4.410.000 đô la Hồng Kông (tương đương hơn 13 tỷ đồng). Tác phẩm tranh lụa có kích thước 45,5 x 59,5cm được thực hiện vào năm 1966. Mức giá ước đoán ban đầu của tác phẩm này được Sotheby đưa ra ở mức 1,4 tới 2,5 triệu đô la Hồng Kông.

Bức họa đặc tả hai người phụ nữ đang chiêm ngưỡng vòng cổ của nhau. Thực tế, tác phẩm này họa theo những bức họa cổ điển nổi tiếng của hội họa Pháp khắc họa nữ quý tộc Gabrielle d'Estrés và người em gái của mình. Từ những nhân vật và câu chuyện của giới quý tộc Châu Âu, họa sĩ Mai Trung Thứ đã có những biến đổi ngoạn mục để tạo nên một bức tranh đẹp khắc họa hai cô gái Việt.

Bích Ngọc
Theo Sotheby



Danh họa Việt có tranh vượt ngưỡng 3 triệu USD: Kỷ lục vẫn chưa thể xô đổ

Tối 24/5, 4 tác phẩm của 3 danh họa Việt đã được rao bán bởi nhà đấu giá Christie Hồng Kông, gồm có tranh của Lê Phổ, Mai Trung Thứ và Nguyễn Phan Chánh.

Cuộc đấu giá "20th and 21st Century Art Evening Sale" do nhà đấu giá Christie Hồng Kông tiến hành khá thu hút sự quan tâm của người yêu hội họa Việt Nam, bởi có tới 4 tác phẩm của 3 danh họa Việt được đem ra rao bán.

Lê Phổ, Mai Trung Thứ và Nguyễn Phan Chánh là những danh họa hàng đầu trong nền hội họa hiện đại Việt Nam. Tác phẩm của họ đều đã xuất hiện trong top các bức tranh đắt giá nhất của hội họa Việt từng được đem rao bán đấu giá công khai trên thị trường quốc tế.

Đầu năm 2021 này, đã có nhiều tác phẩm hội họa được thực hiện bởi các danh họa Việt Nam được đem ra rao bán đấu giá trên thị trường quốc tế.

Tại cuộc đấu giá "Beyond Legends: Modern Art Evening Sale" do nhà đấu giá Sotheby Hồng Kông tổ chức vào ngày 18/4 vừa qua, 8 bức tranh của các danh họa Việt đã được đưa ra đấu giá và đều đạt những mức giá cao hơn kỳ vọng, thậm chí xác lập kỷ lục.

Gây sửng sốt nhất khi ấy là bức "Chân dung Madam Phương" của họa sĩ Mai Trung Thứ (1906 - 1980). Tác phẩm đạt mức giá 24.375.000 đô la Hồng Kông (tương đương hơn 3,1 triệu USD, tức gần 72,5 tỷ đồng). Đây hiện được xem là mức giá cao kỷ lục trả cho một tác phẩm được thực hiện bởi một họa sĩ người Việt.

Tại cuộc đấu giá "20th and 21st Century Art Evening Sale" do nhà đấu giá Christie Hồng Kông tổ chức vào tối ngày 24/5, lần lượt 4 tác phẩm của 3 danh họa Việt Nam đã được đưa ra rao bán...

Danh họa Việt có tranh vượt ngưỡng 3 triệu USD: Kỷ lục vẫn chưa thể xô đổ - 1

Bức "Thiếu nữ choàng khăn".

Bức "Thiếu nữ choàng khăn" của danh họa Lê Phổ (1907-2001) đã đạt mức giá 8.650.000 đô la Hồng Kông (tương đương hơn 1,1 triệu USD; hay 25,6 tỷ đồng).

Trước đó, tác phẩm có mức giá ước đoán do nhà đấu giá Christie Hồng Kông đưa ra ở mức 6,8 tới 8,8 triệu đô la Hồng Kông (tương đương từ 875.000 USD tới 1,1 triệu USD, hay từ 20 tới 26 tỷ đồng). Tác phẩm tranh lụa có kích thước 59.5 x 48.5 cm, được thực hiện vào khoảng năm 1938.

Năm 1938 là một năm đỉnh cao trong sáng tạo hội họa của Lê Phổ. Thời điểm này là lần thứ 2 ông quay trở lại Paris, sau lần đầu lưu lại hồi đầu thập niên 1930.

Những chuyến du hành tới nhiều nước Châu Âu, Châu Á trong giai đoạn trước đó đã đưa lại cho ông những trải nghiệm giá trị, với những tương tác thực tế với giới hội họa phương Đông và phương Tây, đặc biệt là giới họa sĩ tại Việt Nam và Pháp. Chính những cuộc tiếp xúc này đã truyền cảm hứng và để lại dấu ấn trong các tác phẩm của ông, từ cảm hứng sáng tạo tới kỹ thuật vẽ tranh.

Hình ảnh người phụ nữ Việt và chiếc khăn choàng là một hình ảnh trở đi trở lại trong tranh Lê Phổ, đó là nguồn cảm hứng bất tận của ông. Những ký ức về quê hương đưa lại cho ông những cảm hứng riêng độc đáo. không thể nào thay thế trong các tác phẩm hội họa.

Qua các bức họa của mình, Lê Phổ thể hiện rõ niềm nhớ thương quê hương và nguồn cảm hứng bất tận xung quanh hình ảnh người phụ nữ Việt.

Nhà đấu giá Christie Hồng Kông nhận định rằng bức "Thiếu nữ choàng khăn" là một tác phẩm xuất sắc của Lê Phổ với những nét riêng trứ danh thường xuất hiện trong tranh ông. Niềm thương nhớ quê hương được Lê Phổ thể hiện qua cách ông khắc họa rất chính xác các loại cây cỏ, thực vật đặc trưng của quê nhà dù đang ở đất Pháp.

Cách khắc họa cô gái trong tranh tựa như một đóa hoa vươn lên từ những cây lá xung quanh. Xúc cảm của người phụ nữ được đặc tả qua đôi tay tựa trên hàng rào gỗ, một đôi tay bày tỏ nhiều nét tư lự của nội tâm hay là chính nỗi nhớ thương quê nhà của họa sĩ.

Gương mặt cô gái nhiều hoài niệm, giàu xúc cảm, dáng điệu nhiều tâm tư, cô gái không chạm vào cây lá mà khẽ buộc lại nút thắt của chiếc khăn, tất cả động tác đều đậm tâm tư.

Giới chuyên môn tin rằng Lê Phổ thường khắc họa người phụ nữ Việt nhưng ông lồng ghép tâm tư của mình vào nhân vật, tranh của Lê Phổ chứa nhiều ý tứ, tâm tư của tác giả. Trong tranh của ông, người phụ nữ luôn đẹp trang nhã, thuần khiết, chân thành. Ông luôn khắc họa những hình dung đẹp nhất về người phụ nữ Việt, để qua đó thể hiện niềm yêu mến, lòng ngưỡng mộ của chính mình.

Danh họa Việt có tranh vượt ngưỡng 3 triệu USD: Kỷ lục vẫn chưa thể xô đổ - 2

Bức "Chiếc bát xanh".

Bức "Chiếc bát xanh" của danh họa Lê Phổ đã đạt mức giá 2.750.000 đô la Hồng Kông (tương đương hơn 354.000 USD; hay 8,1 tỷ đồng).

Trước đó, tác phẩm được ước đoán đạt mức giá từ 1,6 tới 2,6 triệu đô la Hồng Kông (tương đương từ 206.000 USD tới 335.0000 USD, hay từ 4,7 đến 7,7 tỷ đồng). Bức tranh lụa có kích thước 75 x 44.5 cm, được thực hiện vào năm 1930.

Đây là bức họa được Lê Phổ thực hiện trong năm ông tốt nghiệp trường Mỹ thuật Đông Dương. Lúc này, tên tuổi của ông đã được giới hội họa trong nước biết đến, tác phẩm của ông được đem trưng bày tại Pháp và gây tiếng vang.

Danh họa Việt có tranh vượt ngưỡng 3 triệu USD: Kỷ lục vẫn chưa thể xô đổ - 3

Bức "Mona Lisa". 

Bức "Mona Lisa" của danh họa Mai Trung Thứ (1906-1980) đã đạt mức giá 5.625.000 đô la Hồng Kông (tương đương hơn 724.000 USD; hay 16,7 tỷ đồng).

Trước đó, tác phẩm có mức giá ước đoán từ 2,5 tới 3,5 triệu đô la Hồng Kông (tương đương từ 322.000 USD tới 450.000 USD, tức từ 7,4 đến 10,3 tỷ đồng). Bức tranh lụa có kích thước 53.5 x 37.5 cm, được thực hiện hồi năm 1974.

Có thể hiểu rằng họa sĩ đã tới chiêm ngưỡng trực tiếp bức "Mona Lisa" của danh họa Leonardo da Vinci tại bảo tàng Louvre ở Paris, Pháp, trong quãng thời gian nhiều thập kỷ ông định cư tại đây. Sau cùng, ông quyết định thực hiện một phiên bản "Mona Lisa" theo phong cách của riêng mình. Tại thời điểm thực hiện bức họa, họa sĩ 68 tuổi và đang ở đỉnh cao trong sự nghiệp nghệ thuật của mình.

Tên tuổi của Mai Trung Thứ trong lĩnh vực hội họa gắn liền với những tác phẩm tranh lụa khắc họa phụ nữ, trẻ em, phong cảnh và cuộc sống thường nhật của đất nước - con người Việt Nam, với những góc nhìn mang đậm hồn Việt.

Về cơ bản, dáng ngồi của nhân vật trong tranh Mai Trung Thứ và trong tác phẩm nguyên gốc của Da Vinci là khá giống nhau, nhưng người phụ nữ trong tranh Mai Trung Thứ nhỏ nhắn hơn, vóc người thon gọn hơn và phản ánh vẻ đẹp của phụ nữ Việt.

Gương mặt của người đẹp Việt cũng bớt đi vẻ bí ẩn và tăng thêm nét mềm mại. Bàn tay nhân vật được quan tâm khắc họa rất mềm mại và thoải mái. Mai Trung Thứ tái hiện dáng dấp của nàng Mona Lisa một cách khá tương đồng.

Trong khi tấm khăn trùm đầu được khắc họa rất nhẹ nhàng trong tác phẩm của Da Vinci, họa sĩ Mai Trung Thứ khắc họa tấm khăn trùm rất rõ rệt trong tác phẩm của mình, người đẹp trong tranh ông mặc một chiếc áo dài.

Phía sau người phụ nữ là một lan can đậm chất phương Đông, phong cảnh khắc họa ở hậu cảnh lấy cảm hứng từ vịnh Hạ Long, một danh thắng nổi tiếng của Việt Nam.

Qua bức họa này có thể hiểu rằng Mai Trung Thứ muốn bày tỏ lòng ngưỡng mộ dành cho Leonardo da Vinci, ông coi mình là một học trò của vị danh họa nổi tiếng thời kỳ Phục Hưng.

Mai Trung Thứ đã rất nỗ lực để đạt tới một sự tương đồng ở mức độ nhất định, dù đương nhiên sẽ có những điều không thể tái hiện lại được, chẳng hạn như nụ cười bí ẩn của nàng Mona Lisa trong bức tranh gốc hay kỹ thuật hòa màu tạo ảo giác mà Da Vinci từng sử dụng.

Danh họa Việt có tranh vượt ngưỡng 3 triệu USD: Kỷ lục vẫn chưa thể xô đổ - 4

Bức "Thợ nhuộm".

Bức "Thợ nhuộm" của danh họa Nguyễn Phan Chánh (1892-1984) đã đạt mức giá 4.375.000 đô la Hồng Kông (tương đương hơn 563.000 USD; hay gần 13 tỷ đồng).

Trước đó, tác phẩm đã có mức giá ước đoán từ 2 tới 3 triệu đô la Hồng Kông (tương đương từ 257.000 USD tới 386.000 USD, tức từ 5,9 tới 8,9 tỷ đồng). Tác phẩm tranh lụa được thực hiện vào năm 1931, có kích thước 60.5 x 88 cm.

Bức họa đặc tả cảnh quần áo được đem ra nhuộm lại để chuẩn bị đón Tết. Một nét đời sống xưa cũ được khắc họa trong tranh. Đây là một tác phẩm giàu hoài niệm, những người phụ nữ trong tranh mặc áo nâu, quần đen, đội khăn đen, đi chân đất...

Khắc họa của Nguyễn Phan Chánh luôn chân thực, mộc mạc. Người phụ nữ trong tranh ông đối lập với những người phụ nữ quý phái, thanh cao xuất hiện trong tranh của hai họa sĩ cùng thời là Lê Phổ và Mai Trung Thứ.

Tác phẩm "Thợ nhuộm" của Nguyễn Phan Chánh mang những nét đặc trưng trong phong cách hội họa của riêng ông, đồng thời là những ký ức, xúc cảm khó quên về một tuổi thơ nghèo khó mà ông từng trải qua.

Nguyễn Phan Chánh là một cá tính độc đáo trong thế hệ họa sĩ đầu tiên tốt nghiệp từ trường Mỹ thuật Đông Dương, nếu tìm về xuất thân của ông, người xem sẽ hiểu được thêm rất nhiều về tác phẩm của ông.

Nguyễn Phan Chánh sinh ra trong một làng quê nghèo ở Hà Tĩnh, tuổi thơ và những ký ức nghèo khó đưa lại cho ông cách nhìn nhận và tiếp cận khác khi bước vào thế giới hội họa. Ông luôn theo đuổi vẻ đẹp của sự giản đơn trong hội họa, ông thích sử dụng nghệ thuật "chiaroscuro" (phối hợp màu sáng - tối) trong các tác phẩm của mình.

Bức tranh "Thợ nhuộm" khắc họa một nếp sống thôn quê, mộc mạc. Màu đen được sử dụng khá nhiều trong tranh, đó là màu khăn, màu quần, màu nước nhuộm bên trong chậu và một ít màu vương vãi ở bên ngoài.

Những dòng thư pháp xuất hiện trong tranh thể hiện nét tư duy thẩm mỹ của họa sĩ. Trong tranh có đề một bài thơ, đại ý nói về thời điểm cuối đông, đầu xuân, tiết trời và cảnh vật sắp đổi khác, đó cũng là lúc người ta chuẩn bị quần áo đón Tết.

Qua phong cách hội họa của Nguyễn Phan Chánh có thể thấy quan niệm của ông về thế giới quanh mình, ông không coi những điều xưa cũ là lỗi thời, lạc hậu, thậm chí, ông không hề có ý định đi tìm những cái mới mẻ, hiện đại, hào nhoáng, bóng bẩy để đưa vào tranh mình.

Nguyễn Phan Chánh luôn tìm về quá khứ, tìm về với những gì chân quê, xưa cũ. Đối với ông, không gì thay thế được những hình ảnh thôn quê dung dị, mộc mạc ấy. Ông chỉ "một mực" khắc họa đời sống dung dị trong tranh mình.

Bích Ngọc
Theo Christie/Sotheby



Hai người phụ nữ mặc áo dài xanh "đắt giá" nhất của hội họa Việt Nam

Thêm một siêu phẩm của Mai Trung Thứ vừa đạt mức giá ấn tượng. Hiện tại, đứng đầu top siêu phẩm hội họa Việt đắt giá nhất trên thị trường đấu giá quốc tế là hai tác phẩm của Mai Trung Thứ.

Chiều 14/12, phiên đấu giá "Mapping Modernities" (Phác họa những nét hiện đại) đã được nhà đấu giá Sotheby Hồng Kông tiến hành.

Trong cuộc đấu giá có 4 bức họa của danh họa Mai Trung Thứ (1906 - 1980) được đem ra rao bán. Sau kỷ lục về giá mà bức "Chân dung Madam Phương" của danh họa Mai Trung Thứ từng xác lập trong năm nay, nhà đấu giá Sotheby Hồng Kông tiếp tục đặt nhiều kỳ vọng khi giới thiệu loạt 4 tác phẩm của vị danh họa này.

Các tác phẩm này được thực hiện trong nhiều thời kỳ khác nhau, từ giai đoạn khởi đầu trong sự nghiệp của ông hồi đầu thập niên 1930, cho tới những năm tháng cuối cùng của ông trong sự nghiệp hội họa hồi thập niên 1970.

Những bức tranh này vốn nằm trong một bộ sưu tập tranh tư nhân ở Châu Âu, người chủ của bộ sưu tập vốn có mối quan hệ thân tình với gia đình của danh họa Mai Trung Thứ. Cả 4 bức tranh đều được nhà sưu tầm mua hồi thập niên 1990 một cách trực tiếp từ gia đình của danh họa Mai Trung Thứ.

Hai người phụ nữ mặc áo dài xanh đắt giá nhất của hội họa Việt Nam - 1

Nhấn để phóng to ảnh

Bức tranh sơn dầu "Người phụ nữ đội nón đứng bên sông" được thực hiện hồi năm 1937 (Ảnh: Sotheby).

Trong đó, tác phẩm sơn dầu "Người phụ nữ đội nón đứng bên sông" được Mai Trung Thứ thực hiện hồi năm 1937 nhận được nhiều sự quan tâm hơn cả. Tác phẩm có kích thước 98 x 71 cm. Mức giá ước đoán mà nhà đấu giá đưa ra cho tác phẩm dao động trong khoảng từ 5 triệu - 7 triệu đô la Hồng Kông (tương đương từ 14,6 tỷ đồng - 20,5 tỷ đồng).

Mức giá mà tác phẩm thực sự đạt được đã vượt qua dự đoán của Sotheby, đạt tới 12.275.000 đô la Hồng Kông (tương đương hơn 36 tỷ đồng). Mức giá này khiến tác phẩm ngay lập tức đứng ở vị trí thứ 2 trong bảng xếp hạng siêu phẩm hội họa Việt đắt giá nhất trên thị trường đấu giá quốc tế. Bức đắt giá đầu bảng hiện nay vẫn là "Chân dung Madam Phương" của danh họa Mai Trung Thứ.

Những bức tranh sơn dầu được danh họa Mai Trung Thứ thực hiện trong giai đoạn đầu của sự nghiệp rất hiếm có, cho tới nay ước tính chỉ có khoảng 7 bức từng xuất hiện tại các cuộc đấu giá.

Bức "Người phụ nữ đội nón đứng bên sông" còn gợi nhắc về bức "Chân dung Madam Phương". Nhà đấu giá Sotheby Hồng Kông đánh giá hai bức tranh có nhiều nét tương đồng từ chất liệu thực hiện, cho tới phần hình ảnh. Trong cả hai bức tranh, hai người phụ nữ đều mặc áo dài màu xanh.

Danh họa rất yêu thích hình ảnh chiếc áo dài màu xanh, có ít nhất 5 tác phẩm của ông trong giai đoạn này có khắc họa hình ảnh chiếc áo dài xanh.

Dù vậy, danh tính của người phụ nữ xuất hiện trong bức "Người phụ nữ đội nón đứng bên sông" không được biết đến. Người ta chỉ biết rằng danh họa đã khắc họa một người đẹp mà ông đã gặp trong quãng thời gian ông lưu lại Huế.

3 tác phẩm còn lại cùng xuất hiện trong cuộc đấu giá "Mapping Modernities" cũng đều có mức giá vượt cao hơn ước đoán ban đầu của nhà đấu giá Sotheby Hồng Kông:

Hai người phụ nữ mặc áo dài xanh đắt giá nhất của hội họa Việt Nam - 2

Nhấn để phóng to ảnh

Bức tranh lụa "Giai điệu" được danh họa Mai Trung Thứ thực hiện hồi năm 1966. Tác phẩm có kích thước 36,5 x 79,5 cm. Tác phẩm có mức giá ước đoán từ 1,2 triệu - 1,8 triệu đô la Hồng Kông, tại phiên đấu giá, tác phẩm đạt mức 4.032.000 đô la Hồng Kông (tương đương 11,8 tỷ đồng) (Ảnh: Sotheby).

Hai người phụ nữ mặc áo dài xanh đắt giá nhất của hội họa Việt Nam - 3

Nhấn để phóng to ảnh

Bức tranh lụa "Cô gái đang nằm" được Mai Trung Thứ thực hiện hồi năm 1964, tranh có kích thước 23 x 36 cm. Nhà đấu giá ước đoán mức giá trả cho tác phẩm dao động trong khoảng từ 800.000 - 1,5 triệu đô la Hồng Kông, tại phiên đấu giá, tác phẩm đạt mức 1.953.000 đô la Hồng Kông (tương đương 5,7 tỷ đồng) (Ảnh: Sotheby).

Hai người phụ nữ mặc áo dài xanh đắt giá nhất của hội họa Việt Nam - 4

Nhấn để phóng to ảnh

Bức tranh lụa "Tĩnh vật" được danh họa Mai Trung Thứ thực hiện hồi năm 1970. Tác phẩm có kích thước 22 x 36,5 cm. Tác phẩm được nhà đấu giá ước tính có giá dao động trong khoảng từ 420.000 tới 650.000 đô la Hồng Kông, tại phiên đấu giá, tác phẩm đạt mức 1.134.000 đô la Hồng Kông (tương đương 3,3 tỷ đồng) (Ảnh: Sotheby).

Cùng nhìn lại top 14 siêu phẩm hội họa Việt đắt giá nhất trên thị trường đấu giá quốc tế:

Hai người phụ nữ mặc áo dài xanh đắt giá nhất của hội họa Việt Nam - 5

Nhấn để phóng to ảnh

Bức "Chân dung Madam Phương" của danh họa Mai Trung Thứ (1906 - 1980) được nhà đấu giá Sotheby Hồng Kông bán ra ngày 18/4 năm nay, đạt mức giá 24.375.000 đô la Hồng Kông (tương đương gần 72,5 tỷ đồng). Bức tranh sơn dầu kích thước 135,5 x 80cm được thực hiện vào năm 1930.

Hai người phụ nữ mặc áo dài xanh đắt giá nhất của hội họa Việt Nam - 6

Nhấn để phóng to ảnh

Bức "Người phụ nữ đội nón đứng bên sông" của danh họa Mai Trung Thứ được nhà đấu giá Sotheby Hồng Kông bán ra ngày 14/12, đạt mức giá 12.275.000 đô la Hồng Kông (tương đương hơn 36 tỷ đồng). Bức tranh sơn dầu kích thước 98 x 71cm được thực hiện vào năm 1937.

Hai người phụ nữ mặc áo dài xanh đắt giá nhất của hội họa Việt Nam - 7

Nhấn để phóng to ảnh

Bức "Khỏa thân" của danh họa Lê Phổ (1907-2001) được nhà đấu giá Christie Hồng Kông bán ra ngày 26/5/2019, đạt mức giá 10.925.000 đô la Hồng Kông (tương đương 32,5 tỷ đồng). Bức tranh sơn dầu kích thước 90,5 x 180,5cm được thực hiện hồi năm 1931.

Hai người phụ nữ mặc áo dài xanh đắt giá nhất của hội họa Việt Nam - 8

Nhấn để phóng to ảnh

Bức "Tan mộng" của danh họa Tô Ngọc Vân (1906-1954) được nhà đấu giá Christie Hồng Kông bán ra ngày 26/5/2019, đạt mức giá 9.125.000 đô la Hồng Kông (tương đương hơn 27 tỷ đồng). Bức tranh lụa kích thước 92,5 x 57cm được thực hiện hồi năm 1932.

Hai người phụ nữ mặc áo dài xanh đắt giá nhất của hội họa Việt Nam - 9

Nhấn để phóng to ảnh

Bức "Đời sống gia đình" của họa sĩ Lê Phổ (1907-2001) được nhà đấu giá Sotheby Hồng Kông bán ra ngày 2/4/2017, đạt mức giá 9.100.000 đô la Hồng Kông (tương đương hơn 27 tỷ đồng). Bức tranh lụa có kích thước 82 x 66cm được thực hiện trong khoảng thời gian từ năm 1937-1939.

Hai người phụ nữ mặc áo dài xanh đắt giá nhất của hội họa Việt Nam - 10

Nhấn để phóng to ảnh

Bức "Thiếu nữ choàng khăn" của họa sĩ Lê Phổ (1907-2001) được nhà đấu giá Christie Hồng Kông bán ra ngày 24/5 vừa qua, đạt mức giá 8.650.000 đô la Hồng Kông (tương đương 25,6 tỷ đồng). Bức tranh lụa có kích thước 59.5 x 48.5 cm, được thực hiện vào khoảng năm 1938.

Hai người phụ nữ mặc áo dài xanh đắt giá nhất của hội họa Việt Nam - 11

Nhấn để phóng to ảnh

Bức tranh sơn mài "Cảnh ngôi chùa cổ ở miền bắc Việt Nam" của họa sĩ Phạm Hậu (1903 - 1995) được nhà đấu giá Sotheby Hồng Kông bán ra ngày 18/4 vừa qua, đạt mức giá 8.040.000 đô la Hồng Kông (tương đương gần 24 tỷ đồng). Tác phẩm có kích thước 104,5 x 183cm được thực hiện trong thập niên 1930.

Hai người phụ nữ mặc áo dài xanh đắt giá nhất của hội họa Việt Nam - 12

Nhấn để phóng to ảnh

Bức "Người phụ nữ bên các con" của họa sĩ Lê Thị Lựu (1911-1988) được nhà đấu giá Sotheby Hồng Kông bán ra ngày 18/4 vừa qua, đạt mức giá 6.830.000 đô la Hồng Kông (tương đương 20,2 tỷ đồng). Tác phẩm có kích thước 99 x 74cm được thực hiện vào thập niên 1960.

Hai người phụ nữ mặc áo dài xanh đắt giá nhất của hội họa Việt Nam - 13

Nhấn để phóng to ảnh

Bức "Em bé và chú chim" của họa sĩ Nguyễn Phan Chánh (1892-1984) được nhà đấu giá Christie Hồng Kông bán ra ngày 27/5/2018, đạt mức giá 6.700.000 đô la Hồng Kông (tương đương gần 20 tỷ đồng). Tác phẩm tranh lụa có kích thước 65 x 50cm được thực hiện năm 1931.

Hai người phụ nữ mặc áo dài xanh đắt giá nhất của hội họa Việt Nam - 14

Nhấn để phóng to ảnh

Bức "Nhìn từ đỉnh đồi" của họa sĩ Lê Phổ (1907-2001) được nhà đấu giá Christie Hồng Kông bán ra ngày 22/11/2014, đạt mức giá 6.520.000 đô la Hồng Kông (tương đương 19,3 tỷ đồng). Tác phẩm tranh sơn dầu có kích thước 113 x 192cm được thực hiện năm 1937.

Hai người phụ nữ mặc áo dài xanh đắt giá nhất của hội họa Việt Nam - 15

Nhấn để phóng to ảnh

Bức "Cô gái làm thơ" của họa sĩ Mai Trung Thứ (1906 - 1980) được nhà đấu giá Sotheby Hồng Kông bán ra ngày 18/4 vừa qua, đạt mức giá 6.225.000 đô la Hồng Kông (tương đương 18,5 tỷ đồng). Tác phẩm tranh lụa có kích thước 73 x 50,3cm được thực hiện hồi năm 1943.

Hai người phụ nữ mặc áo dài xanh đắt giá nhất của hội họa Việt Nam - 16

Nhấn để phóng to ảnh

Bức tranh sơn mài "Dân làng" của họa sĩ Nguyễn Gia Trí (1908-1993) được nhà đấu giá Sotheby Hồng Kông bán ra ngày 30/9/2018, đạt mức giá 6.120.000 đô la Hồng Kông (tương đương gần 18,2 tỷ đồng). Tác phẩm có kích thước 99 x 198cm được thực hiện năm 1939.

Hai người phụ nữ mặc áo dài xanh đắt giá nhất của hội họa Việt Nam - 17

Nhấn để phóng to ảnh

Bức "Hai người phụ nữ ngắm bể cá vàng" của họa sĩ Lê Phổ (1907-2001) được nhà đấu giá Sotheby Hồng Kông bán ra ngày 18/4 vừa qua, đạt mức giá 5.983.000 đô la Hồng Kông (tương đương hơn 17,7 tỷ đồng). Tác phẩm tranh lụa có kích thước 69 x 53cm.

Hai người phụ nữ mặc áo dài xanh đắt giá nhất của hội họa Việt Nam - 18

Nhấn để phóng to ảnh

Bức "Gia đình" của họa sĩ Lê Phổ được nhà đấu giá Sotheby Hồng Kông bán ra ngày 30/9/2018, đạt mức giá 5.880.000 đô la Hồng Kông (tương đương 17,4 tỷ đồng). Tác phẩm tranh lụa có kích thước 72 x 59,5cm được thực hiện vào khoảng năm 1935-1940.

Bích Ngọc
Theo Sotheby/Christie




Nhặt tranh từ bãi rác mang đi kiểm định, chuyên gia cảnh cáo: Bạn đứng vững tôi nói giá

TAMMY |
Nhặt tranh từ bãi rác mang đi kiểm định, chuyên gia cảnh cáo: Bạn đứng vững tôi nói giá

"Bạn đã đứng vững chưa? Bạn đứng vững thì tôi mới nói giá."

"Hoa Sơn Luận Kiểm" là chương trình kiểm định bảo vật của đài truyền hình tỉnh Thiểm Tây, Trung Quốc. Trong một tập phát sóng mùa Tết Nguyên Đán của chương trình này, một vị khách mời đến từ Nội Mông Cổ đã mang bức tranh đặc biệt tới nhờ các chuyên gia kiểm định.

Bức tranh từ bãi rác

Vị khách mời là chàng trai trẻ có tên Kiết Hằng Long. Anh Kiết khẳng định bức tranh mình mang tới chương trình ngày hôm nay được anh nhặt từ bãi rác gần nhà. Biết câu chuyện của mình khó tin, anh còn cẩn thận chụp lại một bức ảnh bãi rác ngày anh nhặt được bức tranh.

Thì ra ngày hôm ấy, anh Kiết đi làm về thì tình cờ nhìn thấy một bức ảnh cưới cỡ lớn của gia đình nào đó đã bị vứt ra bãi rác. Xung quanh còn có tranh ảnh các loại, đặc biệt nổi bật là cuộn tranh cổ này. Linh cảm cuộn tranh có thể mang giá trị cao nên chàng trai đã nhặt nó mang về nhà.

Nhặt tranh từ bãi rác mang đi kiểm định, chuyên gia cảnh cáo: Bạn đứng vững tôi nói giá - Ảnh 1.

Anh Kiết Hằng Long đã nhặt bức tranh từ bãi rác gần nhà. Ảnh: Hoa Sơn Luận Kiểm

Xem xét kỹ tác phẩm này, chủ nhân bảo vật nhận ra ở góc phải tranh có con dấu của họa sĩ Trần Bán Đinh. Trần Bán Đinh (1876 - 1970) vốn là danh họa nổi tiếng trong giới nghệ thuật hiện đại Trung Quốc, dựa vào chi tiết này, anh Kiết đã quyết tâm mang tranh đi kiểm định bảo vật xem giá trị ra sao.

Theo anh bức tranh của mình nếu là hàng thật cũng đáng giá khoảng 20.000 NDT (tương đương 72 triệu đồng).

Giá trị tác phẩm

Các chuyên gia hào hứng tiếp nhận bức tranh từ tay chủ nhân bảo vật. Nhóm chuyên gia đồng tình rằng từ trước tới nay, chưa một lần giao dịch, hay thẩm định nào của họ mà bảo vật được nhặt từ bãi rác cả. 

Thường thì những món đồ ở bãi rác người qua đường đều nghiễm nhiên cho là đồ bỏ đi, nếu có tranh thì cũng là tranh giả, chứ ít ai cất công nhặt về như chàng trai này.

Nhặt tranh từ bãi rác mang đi kiểm định, chuyên gia cảnh cáo: Bạn đứng vững tôi nói giá - Ảnh 2.

Chàng trai kỳ vọng bức tranh mình mang tới chương trình kiểm định bảo vật sẽ có giá trị khoảng 20.000 NDT. Ảnh: Hoa Sơn Luận Kiểm

Bức tranh này vẽ một bông hoa sen tương đối đơn giản. Đề khoản nằm ở góc phải tranh bao gồm một đoạn thơ và con dấu của họa sĩ. Thơ đề hai câu "sương lạnh sông không tối, khói họa nước đầu thu" mô tả cảnh đẹp khi người họa sĩ ngắm hoa sen trong một chiều thu bình lặng.

Điểm đáng chú ý ở tác phẩm này nằm ở kỹ thuật vẽ nét đơn (line drawing) được sử dụng để tái hiện cành hoa sen. Đằng sau các nét vẽ đơn giản, ý vị là khối màu ấn tượng, chuyển đậm nhạt hài hòa, đây chính là thủ thuật đối lập mà tác giả đã chủ động ứng dụng.

Nếu chú ý nhìn vào phần lá sen, người xem sẽ nhận ra lá sen trong tranh không hề có viền nhưng khối màu vẫn trải tự nhiên, hòa hợp với bố cục.

Trong giới hội họa, Trần Bán Đinh được biết tới với biệt tài vẽ cảnh sông nước, nét bút của ông mềm mại, màu sắc pha trộn có độ "ướt", tác phẩm trong kiểm định bảo vật lần này thực sự phù hợp với phong cách nghệ thuật của ông.

Nhặt tranh từ bãi rác mang đi kiểm định, chuyên gia cảnh cáo: Bạn đứng vững tôi nói giá - Ảnh 4.

Cận cảnh bức tranh trên sân khấu chương trình kiểm định bảo vật. Ảnh: Hoa Sơn Luận Kiểm

Anh Kiết vô cùng hào hứng khi nghe được kết luận này. Anh mạnh dạn hỏi chuyên gia giá trị bức tranh này ra sao, liệu có đạt đến 20.000 NDT không.


Chuyên gia quả quyết: "Bạn đã đứng vững chưa? Bạn đứng vững thì tôi mới nói giá.

Tác phẩm này có giá trị không dưới 100.000 NDT đâu, tôi đưa ra giá mức giá tham khảo ở đây là 190.000 NDT (tương đương 680 triệu đồng)."

Chủ nhân bảo vật như vỡ òa trong niềm vui sướng, anh cúi đầu cảm ơn chuyên gia đã cho mình biết một tin mừng ngay trong dịp đầu xuân năm mới, có nằm mơ anh cũng không dám nghĩ tới.

Việc nhặt được tiền bạc, trang sức giá trị ở bãi rác vốn đã hiếm, việc nhặt được cả một tác phẩm nghệ thuật bạc triệu như anh Kiết Hằng Long đây còn hiếm hơn. Chuyên gia còn nói vui rằng khi nào có thời gian nhờ vị khách mời dẫn chuyên gia tới bãi rác đó xem, nếu may mắn lại nhặt được thêm bảo vật thì thật tốt!




Con rể mua tranh Từ Hi Thái hậu vẽ, mẹ vợ giận dữ đem đi kiểm định: Thế này cũng dám tặng!

TAMMY |
Con rể mua tranh Từ Hi Thái hậu vẽ, mẹ vợ giận dữ đem đi kiểm định: Thế này cũng dám tặng!

Trong mắt người mẹ vợ, tác phẩm này thực sự rất xấu xí, không thể nào là tranh của Từ Hi Thái hậu được. Thực hư ra sao?

Mua bán cổ vật vốn được coi là sân chơi của giới nhà giàu Trung Quốc. Không chỉ có tài chính vững vàng, người chơi cổ ngoạn còn phải sở hữu bề dày kiến thức và những mối quan hệ trong ngành mới có cơ may mua được cổ vật thật.

Vậy nên trong nhiều trường hợp, niềm đam mê sưu tầm đã vô tình trở thành nguyên nhân tan vỡ của các gia đình do một thành viên bỏ số tiền khổng lồ ra mua đồ cổ giả.

Trong tập phát sóng mới của chương trình "Kiểm định bảo vật", một người mẹ vợ cũng mang bức tranh cổ lên sân khấu than phiền vì thói "tiêu tiền như nước" của cậu con rể.

Con rể mua tranh Từ Hi Thái hậu vẽ, mẹ vợ giận dữ đem đi kiểm định: Thế này cũng dám tặng! - Ảnh 1.

Người mẹ vợ tỏ ra vô cùng thất vọng với bức tranh mà anh con rể mua về. Ảnh: Kiểm định bảo vật

Bà kể rẳng con rể mình tuy không làm ra tiền nhưng lại rất ham mê sưu tầm cổ vật. Mới đây anh con rể còn lấy 200.000 NDT tiền sinh hoạt phí của gia đình để mua một bức tranh được quảng cáo là "tranh Từ Hi Thái hậu vẽ" để tặng con gái bà.

Tuy nhiên, mẹ vợ lại cảm thấy "không hiểu sao bức tranh này cũng đem tặng được" vì trong mắt bà, tác phẩm này thực sự rất xấu xí, không thể nào là tranh của Từ Hi Thái hậu. Có lẽ con rể bà đã bị lừa rồi!

Chuyên gia thẩm định xem xét bức tranh một hồi lâu. Quả thực bên trên tác phẩm này có tới 4 con dấu của Từ Hi Thái hậu nhưng người vẽ tranh lại không hẳn là bà. Vậy thực hư ra sao?

Thực tế lịch sử ghi nhận những bức tranh được cho là do Từ Hi Thái hậu vẽ thực chất đều có một "họa sĩ ma" đứng sau. Người thực sự vẽ 90% những bức họa mà Từ Hi Thái hậu đứng tên là nữ họa sĩ Mậu Gia Huệ. Bà giỏi vẽ hoa cỏ, lông chim, được Từ Hi gọi là Mậu tiên sinh và thăng cho chức nữ quan tam phẩm.

Con rể mua tranh Từ Hi Thái hậu vẽ, mẹ vợ giận dữ đem đi kiểm định: Thế này cũng dám tặng! - Ảnh 3.

Bức tranh có chiều dài 136cm, chiều rộng 67cm. Ảnh: Kiểm định bảo vật

Với bức tranh trên sân khấu "Kiểm định bảo vật", những bông hoa được vẽ tương đối thô ráp, phối màu rối mắt, màu sắc hoa mờ đục hơn phần màu của những chi tiết khác.

Điều này cho thấy Từ Hi đã tự tay vẽ những bông hoa trước rồi để "họa sĩ ma" hoàn thiện nốt phần tranh còn lại.

Các chuyên gia lịch sử từng tìm thấy quyển "Bát-nhã-ba-la-mật-đa tâm kinh" do Từ Hi chính tay chép năm 1904 trong Từ Cấm Thành. Tư liệu lịch sử này cho thấy chữ viết của Từ Hi khá nguệch ngoạc, cẩu thả chứ không bay bướm như trên bức tranh này. Vậy nên nhiều khả năng cả phần đề từ của tranh cũng là do Mậu Gia Huệ viết thay Lão Phật gia.

Con rể mua tranh Từ Hi Thái hậu vẽ, mẹ vợ giận dữ đem đi kiểm định: Thế này cũng dám tặng! - Ảnh 5.

Hai bông hoa nằm ở chính giữa bức tranh được vẽ rất thô, màu sắc mờ nhòa. Đây được cho là phần do Từ Hi Thái hậu tự vẽ. Ảnh: Kiểm định bảo vật

Khi được hỏi về mức giá tham khảo, các chuyên gia đấu giá trong chương trình đưa ra mức giá khá thấp. Nhiều chủ tiệm đồ cổ chỉ ra giá 90.000 NDT, 180.000 NDT vì đây là bức tranh thiếu tính thẩm mỹ. Điều này khiến bác gái tỏ ra vô cùng thất vọng.

Tuy nhiên, các chuyên gia kiểm định lại cho rằng tác phẩm này là một tư liệu lịch sử của Từ Hi Thái hậu nên việc lúc này vẽ đẹp hay vẽ xấu không quá quan trọng. Chuyên gia định giá bức tranh này ở mức 30.000 NDT và đảm bảo giá trị tác phẩm sẽ tiếp tục tăng trong tương lai.





Thêm một bức tranh của danh hoạ Mai Trung Thứ được bán với giá 1,5 triệu USD


Thêm một bức tranh của danh hoạ Mai Trung Thứ được bán với giá 1,5 triệu USD
  Bức tranh “Phụ nữ đội nón lá bên sông" của danh hoạ Mai Trung Thứ đã được bán 1,5 triệu USD trong phiên đấu giá ngày 14/12 tại nhà đấu giá Sotheby's Hong Kong (Trung Quốc).

Theo thông tin từ đại diện nhà đấu giá, bức tranh Phụ nữ đội nón lá bên sông được Mai Trung Thứ vẽ năm 1937, từng thuộc sở hữu của gia đình hoạ sỹ và đã được 1 nhà sưu tập mua lại để đưa vào Bộ sưu tập châu Âu. Khởi đầu buổi đấu giá, bức tranh chỉ dự kiến bán được ở mức khoảng từ 650.000 USD đến 890.000 USD (bao gồm thuế). Tuy nhiên qua nhiều phiên trả giá, bức tranh đã được nâng vượt con số 1 triệu USD và cuối cùng dừng ở mức 1,5 triệu. Đây là số tiền được trả cao thứ nhì cho một bức tranh Việt.

Thêm một bức tranh của danh hoạ Mai Trung Thứ được bán với giá 1,5 triệu USD ảnh 1

Bức tranh "Phụ nữ đội nón lá bên sông" của Mai Trung Thứ - ảnh Nhà đấu giá SOTHEBY'S

Kỷ lục cao nhất hiện thuộc về bức tranh Chân dung cô Phương (Portrait of Mademoiselle Phuong) cũng của danh hoạ Mai Trung Thứ đã được bán với giá 3,1 triệu USD vào tháng 4 năm nay.

Ngoài ra, Mai Trung Thứ còn có bức tranh Người phụ nữ chơi đàn nguyệt (Lady playing a Nguyet Cam) được bán với giá 1 triệu USD vào cuối tháng 11 năm nay.

Thêm một bức tranh của danh hoạ Mai Trung Thứ được bán với giá 1,5 triệu USD ảnh 2

Bức "Chân dung cô Phương" hiện đang giữ kỷ lục với mức giá 3,1 triệu USD (Ảnh TL)

Trong phiên đấu giá ngày 14/12 này, ngoài bức Phụ nữ đội nón lá bên sông, Mai Trung Thứ còn có 3 bức tranh khác được bán với giá cao là bức Tĩnh vật được bán với giá trên 145.000 USD, Người phụ nữ trẻ nằm xuống được bán với giá trên 250.000 USD và Làn điệu bán với giá trên 516.000 USD.

Được biết Mai Trung Thứ (1906- 1980) là hoạ sỹ thuộc thế hệ đầu tiên của trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương. Ông nổi tiếng bởi những đề tài về phụ nữ, trẻ em, cuộc sống bình dị thường ngày và luôn mang đậm màu sắc của văn hoá Á Đông.

Phần lớn cuộc đời ông sinh sống, làm việc tại Pháp. Cùng với những danh hoạ như Vũ Cao Đàm, Lê Thị Lựu, Lê Phổ, Mai Trung Thứ đã được giới phê bình hội hoạ gọi là nhóm "tứ kiệt trời Âu" của nền hội họa Việt Nam (Phổ - Thứ - Lựu – Đàm).




Chiếc bình đồng hình con cú có niên đại 3.500 năm đạt mức giá 35 tỷ đồng

Một chiếc bình đựng rượu bằng đồng hình con cú có niên đại 3.500 năm vừa được bán ra tại một cuộc đấu giá ở Hong Kong. Chiếc bình từng thuộc về giới quý tộc nhà Thương tại Trung Quốc.

Chiếc bình đồng hình con cú có niên đại 3.500 năm đạt mức giá 35 tỷ đồng - 1


Một chiếc bình đựng rượu bằng đồng hình con cú có niên đại 3.500 năm vừa được bán ra tại một cuộc đấu giá ở Hong Kong. Chiếc bình từng thuộc về giới quý tộc nhà Thương tại Trung Quốc (Ảnh: SCMP).

Các chuyên gia tin rằng chiếc bình này từng được những quý tộc thời nhà Thương sử dụng trong những sự kiện quan trọng. Đây là một món cổ vật hiếm có với niên đại lên tới 3.500 năm. Vào thứ 4 vừa qua, chiếc bình đồng đã được bán ra tại một cuộc đấu giá tại Hong Kong với mức giá lên tới 1,52 triệu USD (tương đương 35 tỷ đồng).

Chiếc bình đồng hình con cú có niên đại 3.500 năm đạt mức giá 35 tỷ đồng - 2


Cận cảnh những chi tiết được tạc trên bình (Ảnh: SCMP).

Những món đồ thủ công mỹ nghệ được tạc theo hình dáng của những loài động vật là rất thường thấy trong các cổ vật có từ thời nhà Thương. Hình ảnh con cú vốn được phản ánh từ lâu trong nghệ thuật tại Trung Quốc, đặc biệt dưới thời nhà Thương, hình ảnh con cú được khắc họa rất nhiều trên các món đồ thủ công mỹ nghệ.

Thời này, người ta quan niệm rằng loài cú đại diện cho những vị thần của màn đêm và là một sứ giả truyền tin giữa con người và thế giới linh hồn.

Bích Ngọc
Theo SCMP



Rưng rưng nước mắt trong tranh


Họa sĩ Lê Sa Long đang tác nghiệp trong xưởng vẽ
Họa sĩ Lê Sa Long đang tác nghiệp trong xưởng vẽ
Thầy giáo-họa sĩ Lê Sa Long vẽ hàng trăm bức tranh về đại dịch COVID-19. Nhiều tác phẩm trong số đó tái hiện, khắc họa những hy sinh, mất mát bởi dịch bệnh gây xúc động lòng người.

Mỗi bức tranh của họa sĩ Lê Sa Long đều gắn liền với sự kiện, nhân vật và câu chuyện cụ thể ngoài đời sống nên rất đỗi chân thực khiến người xem không khỏi rưng rưng. Người họa sĩ chia sẻ, nhiều câu chuyện thương tâm đã ám ảnh, khiến anh rơi nước mắt khi cầm cọ.

Lê Sa Long cho biết, bộ tranh Sài Gòn trong những ngày giãn cách của anh với gần 80 bức sắp được ra mắt công chúng trong những ngày gần đây. “Khi xem lại các bức tranh, như nhật ký, tôi vẫn không thôi xúc động vì đôi mắt những người trong hình thao thiết lắm; cứ như muốn gửi gắm lại cho tôi và nhiều thế hệ sau nữa, những câu chuyện bi thương mà nghĩa tình trong những ngày cơn bão COVID-19 tràn qua thành phố. Tôi bần thần khá lâu trước những tranh vẽ, những câu chuyện về người mẹ và những em bé…”.

Rưng rưng nước mắt trong tranh ảnh 1

Những bức tranh của họa sĩ Lê Sa Long

Kỷ vật của mẹ là một trong những bức tranh khiến người họa sĩ bần thần. Ngày 23/9, gần 500 túi đồ của bệnh nhân mất vì COVID-19 đã được các nhân viên y tế Bệnh viện dã chiến số 16 trao lại cho người thân. Bức tranh tái hiện khung cảnh trao nhận kỷ vật trên nền câu chuyện của người thân các nạn nhân đã mất vì COVID-19. Ngày 21/8 vợ anh Trương qua đời. Anh Trương (quận 1) ôm con thơ đến nhận lại kỷ vật của vợ và nghẹn ngào: “Tôi không nghĩ vợ mình sẽ mất. Đêm hôm trước bà xã gọi điện về cho tôi, hôm sau bệnh viện báo vợ tôi đã mất. Trong tất cả đồ đạc bà xã để lại, cái quý giá nhất là chiếc điện thoại, bởi trong đó có rất nhiều hình ảnh gia đình”. Anh L (ở quận 10) là một thanh niên đã úp mặt vào túi xách của người cha để lại, nức nở: “Tôi đã làm ba tôi khổ nhiều, muốn nói lời xin lỗi ông mà chần chừ mãi không dám nói, giờ ông ra đi đột ngột và tôi đã bỏ lỡ cơ hội…”.

Họa sĩ Lê Sa Long hiện là giảng viên Trường Đại học Mở TPHCM. Anh chia sẻ, từng là người lính và chứng kiến đồng đội qua đời, nhưng chưa bao giờ anh thấy người mất nhiều như thời gian qua. Sáng dậy mở facebook là thấy tin báo người thân quen qua đời, nhà anh lại rất gần bệnh viện nên luôn thấy xe cứu thương và những điều đó gây cho anh nỗi ám ảnh.

Một khung cảnh trao-nhận khác cũng khiến người xem tranh Lê Sa Long không khỏi rơi lệ. Bức tranh Đón Ngoại về nhà được hình thành từ câu chuyện về gia đình có 4 người của một nữ nhà giáo tại TPHCM. Cuối tháng 7/2021, nữ nhà giáo và người mẹ dương tính với SARS-CoV-2 và được đưa vào bệnh viện. Do tuổi cao, sức yếu, cụ bà-người mẹ của nữ nhà giáo-đã không qua khỏi. Thi hài của cụ được đưa đi hỏa táng và sau đó tro cốt được các anh bộ đội đưa về gia đình. Hai chị em Hoàng Hoa đã đón bà ngoại trở về trong buồn đau vô tận và nước mắt không ngừng tuôn rơi. Hoàng Hoa vừa tròn 18 tuổi và bước vào ngưỡng cửa của một trường đại học y khoa. Cô tân sinh viên hứa trước vong linh Ngoại: “Con sẽ ráng học để trở thành bác sĩ giỏi như tâm nguyện của ngoại, để chữa lành hết vết thương cho bà con mình!”.



Rưng rưng nước mắt trong tranh ảnh 2

Mẹ ơi, con nhớ mẹ lắm!

Mẹ ơi, con nhớ mẹ lắm!

Dịch COVID-19 thời gian qua làm cho trên 1.500 trẻ em ở TPHCM mồ côi, mất cha hoặc mẹ, thậm chí mất cả hai khiến đau thương và khó khăn chồng chất trên đường đời. Những bức tranh của họa sĩ Lê Sa Long về tuổi thơ vì thế cứ rưng rưng. Họa sĩ Lê Sa Long kể về câu chuyện của người học trò cũ, hiện là giáo viên Mỹ thuật ở Bà Rịa. Một ngày, người học trò báo tin vợ mất trong tiếng khóc nức nở: “Vợ em đi nhanh quá thầy ơi! Chỉ vào viện mới có 2 ngày. Tin nhắn cuối cùng của vợ “Anh ơi, nuôi con dùm em”, rồi ra đi... Giờ em phải làm sao khi hai con em còn nhỏ dại. Ước gì em đi thay cô ấy…”

“Tôi lặng người, khi nghĩ về sự khốc liệt của dịch bệnh”, họa sĩ Lê Sa Long bày tỏ. Anh cho biết, hai đứa con gái của người học trò rất xinh và ngoan. Một cháu học lớp 2, một mẫu giáo. Năm ngoái, vợ chồng em đưa hai cháu lên Sài Gòn dự lễ Vu lan ở chùa Pháp Hoa cùng vợ chồng anh. Nhìn những thiện nam tín nữ đi lễ Phật trên áo có đeo hoa hồng, cháu bé luôn miệng hỏi: “Mẹ ơi sao có cô đeo hoa hồng đỏ, có cô đeo hoa hồng trắng, hay màu hồng vậy?”. Mẹ bé từ tốn giải thích cho con hiểu và dạy con phải biết trân quý dành tình cảm nhiều hơn nữa đối với các đấng sinh thành.

Cơn bão COVID-19 đã kéo mẹ của bé ra khỏi hơi ấm gia đình, vĩnh viễn rời xa ba cha con. Những sắc màu hạnh phúc của gia đình người học trò trở nên tím tái. Trên ngực cả hai bé, mùa Vu Làn này cài cánh hoa màu hồng và những giọt nước mắt sẽ lăn xuống đôi má bầu bĩnh, và em sẽ nhớ nhiều, rất nhiều về người mẹ đã khuất. Và bức tranh Mẹ ơi, con nhớ mẹ nhiều lắm ra đời trong nỗi đau ấy.




Đấu giá bức "Người phụ nữ đội nón đứng bên sông" của Mai Trung Thứ

Bức "Người phụ nữ đội nón đứng bên sông" gợi nhắc lại bức "Chân dung Madam Phương" - tác phẩm đang giữ kỷ lục về giá trả cho một tác phẩm của mỹ thuật Việt tại một cuộc đấu giá.

Vào ngày 14/12 tới đây, cuộc đấu giá "Mapping Modernities" (Phác họa những nét hiện đại) sẽ được nhà đấu giá Sotheby Hồng Kông tiến hành.

Trong cuộc đấu giá sẽ có 4 bức họa của danh họa Mai Trung Thứ (1906 - 1980) được đem ra rao bán. Sau kỷ lục về giá mà bức "Chân dung Madam Phương" của danh họa Mai Trung Thứ từng xác lập trong năm nay, nhà đấu giá Sotheby Hồng Kông tiếp tục đặt nhiều kỳ vọng khi giới thiệu loạt 4 tác phẩm của vị danh họa này.

Đấu giá bức Người phụ nữ đội nón đứng bên sông của Mai Trung Thứ - 1


Bức "Chân dung Madam Phương" của họa sĩ Mai Trung Thứ (1906 - 1980) được nhà đấu giá Sotheby Hồng Kông bán ra ngày 18/4 năm nay, tác phẩm đạt mức giá 24.375.000 đô la Hồng Kông (tương đương gần 72,5 tỷ đồng). Bức tranh sơn dầu có kích thước 135,5 x 80cm được thực hiện vào năm 1930 (Ảnh: Sotheby).

Các tác phẩm này được thực hiện trong nhiều thời kỳ khác nhau, từ giai đoạn khởi đầu trong sự nghiệp của ông hồi đầu thập niên 1930, cho tới những năm tháng cuối cùng của ông trong sự nghiệp hội họa hồi thập niên 1970.

Những bức tranh này vốn nằm trong một bộ sưu tập tranh tư nhân ở Châu Âu, người chủ của bộ sưu tập vốn có mối quan hệ thân tình với gia đình của danh họa Mai Trung Thứ. Cả 4 bức tranh đều được nhà sưu tầm mua hồi thập niên 1990 một cách trực tiếp từ gia đình của danh họa Mai Trung Thứ.

Hãy cùng chiêm ngưỡng 4 tác phẩm của danh họa Mai Trung Thứ sắp xuất hiện trên thị trường đấu giá:

Đấu giá bức Người phụ nữ đội nón đứng bên sông của Mai Trung Thứ - 2


Bức tranh sơn dầu "Người phụ nữ đội nón đứng bên sông" được thực hiện hồi năm 1937 (Ảnh: Sotheby).

Bức tranh sơn dầu "Người phụ nữ đội nón đứng bên sông" được thực hiện hồi năm 1937. Tác phẩm có kích thước 98 x 71 cm. Mức giá ước đoán mà nhà đấu giá đưa ra cho tác phẩm dao động trong khoảng từ 5 triệu - 7 triệu đô la Hồng Kông (tương đương từ 14,6 tỷ đồng - 20,5 tỷ đồng).

Những bức tranh sơn dầu được danh họa Mai Trung Thứ thực hiện trong giai đoạn đầu của sự nghiệp rất hiếm có, cho tới nay ước tính chỉ có khoảng 7 bức từng xuất hiện tại các cuộc đấu giá. Bức họa này còn gợi nhắc về bức "Chân dung Madam Phương" - tác phẩm đang giữ kỷ lục về giá trả cho một tác phẩm mỹ thuật được thực hiện bởi một họa sĩ người Việt tại cuộc đấu giá.

Nhà đấu giá Sotheby Hồng Kông đánh giá bức "Người phụ nữ đội nón đứng bên sông" có nhiều nét tương đồng với bức "Chân dung Madam Phương" từ chất liệu thực hiện, cho tới phần hình ảnh. Trong cả hai bức tranh, hai người phụ nữ đều mặc áo dài màu xanh.

Danh họa rất yêu thích hình ảnh chiếc áo dài màu xanh, có ít nhất 5 tác phẩm của ông trong giai đoạn này có khắc họa hình ảnh chiếc áo dài xanh.

Dù vậy, danh tính của người phụ nữ xuất hiện trong bức "Người phụ nữ đội nón đứng bên sông" không được biết đến. Người ta chỉ biết rằng họa sĩ khắc họa một người đẹp mà ông đã gặp trong quãng thời gian ông lưu lại Huế.

Đấu giá bức Người phụ nữ đội nón đứng bên sông của Mai Trung Thứ - 3

Nhấn để phóng to ảnh

Bức tranh lụa "Giai điệu" được danh họa Mai Trung Thứ thực hiện hồi năm 1966. Tác phẩm có kích thước 36,5 x 79,5 cm. Tác phẩm có mức giá ước đoán từ 1,2 triệu - 1,8 triệu đô la Hồng Kông (Ảnh: Sotheby).

Đấu giá bức Người phụ nữ đội nón đứng bên sông của Mai Trung Thứ - 4


Bức tranh lụa "Cô gái đang nằm" được Mai Trung Thứ thực hiện hồi năm 1964, tranh có kích thước 23 x 36 cm. Nhà đấu giá ước đoán mức giá trả cho tác phẩm dao động trong khoảng từ 800.000 - 1,5 triệu đô la Hồng Kông (Ảnh: Sotheby).

Đấu giá bức Người phụ nữ đội nón đứng bên sông của Mai Trung Thứ - 5

Nhấn để phóng to ảnh

Bức tranh lụa "Tĩnh vật" được danh họa Mai Trung Thứ thực hiện hồi năm 1970. Tác phẩm có kích thước 22 x 36,5 cm. Tác phẩm được nhà đấu giá ước tính có giá dao động trong khoảng từ 420.000 tới 650.000 đô la Hồng Kông (Ảnh: Sotheby).

Bích Ngọc
Theo Sotheby




Tranh sơn mài trong bộ sưu tập của cựu hoàng Bảo Đại có giá 28 tỷ đồng

Chi tiết khiến bức tranh sơn mài nhận được nhiều sự chú ý chính là bởi tác phẩm này từng nằm trong bộ sưu tập của cựu hoàng Bảo Đại.

Bức tranh sơn mài "Hoàng hôn vàng trên vịnh Hạ Long" được thực hiện bởi danh họa Phạm Hậu trong khoảng thời gian từ năm 1938 - 1945. Đây là tác phẩm đạt mức giá cao nhất trong cuộc đấu giá "Nghệ thuật hiện đại và đương đại của Đông Nam Á" do nhà đấu giá Bonhams Hồng Kông tổ chức vào sáng thứ 7 (27/11) vừa qua.



Bức tranh sơn mài "Hoàng hôn vàng trên vịnh Hạ Long" được thực hiện bởi danh họa Phạm Hậu trong khoảng thời gian từ năm 1938 - 1945 (Ảnh: Bonham's).

Trước phiên đấu giá, "Hoàng hôn vàng trên vịnh Hạ Long" đã là tác phẩm nhận được nhiều sự quan tâm nhất tại cuộc đấu giá. Chi tiết khiến bức tranh sơn mài nhận được nhiều sự chú ý chính là bởi tác phẩm này từng nằm trong bộ sưu tập của cựu hoàng Bảo Đại.

Bức tranh sơn mài này được đánh giá là hiếm có. Trước khi được đem ra đấu giá tại Hồng Kông, tác phẩm đã có một thời gian ngắn lưu lại ở Singapore để phục vụ hoạt động trưng bày trước triển lãm, tác phẩm rất thu hút sự quan tâm của giới nghệ thuật tại đây.

Bức "Hoàng hôn vàng trên vịnh Hạ Long" được thực hiện bởi bậc thầy về tranh sơn mài của hội họa hiện đại Việt Nam - danh họa Phạm Hậu (1903 - 1995). Phạm Hậu cũng được đánh giá là một trong những họa sĩ xuất sắc nhất của dòng tranh sơn mài tốt nghiệp từ trường Mỹ thuật Đông Dương.

Tác phẩm từng thuộc bộ sưu tập của cựu hoàng Bảo Đại trước khi được cựu hoàng Bảo Đại đem tặng cho nhà báo người Mỹ - ông Edgar Ansel Mowrer (1892 - 1977) khi nhà báo này có dịp gặp trực tiếp cựu hoàng Bảo Đại hồi năm 1951.

Ông Mowrer là một nhà báo có tiếng tại Mỹ lúc bấy giờ, ông đã mang bức tranh sơn mài này về treo trong ngôi nhà của mình ở bang New Hampshire, Mỹ. Sau đó, tác phẩm đã được thừa kế lại bởi con gái của ông Mowrer cho tới khi tác phẩm được đem rao bán đấu giá mới đây.

Tranh sơn mài trong bộ sưu tập của cựu hoàng Bảo Đại có giá 28 tỷ đồng - 2


Hồi tháng 4 năm nay, bức tranh sơn mài "Cảnh ngôi chùa cổ ở miền bắc Việt Nam" (kích thước 104,5 x 183cm) được thực hiện bởi họa sĩ Phạm Hậu hồi năm 1934 đã đạt mức giá 8.040.000 đô la Hồng Kông (tương đương gần 24 tỷ đồng) tại phiên đấu giá do nhà đấu giá Sotheby Hồng Kông tổ chức.

Trước phiên đấu giá, nhà đấu giá Bonhams đã đưa ra mức giá ước đoán cho tác phẩm này vào khoảng 2,8 tới 3,8 triệu đô la Hồng Kông, nhưng mức giá thực sự đạt được cao hơn thế nhiều, tác phẩm được trả giá 9.732.500 đô la Hồng Kông (tương đương 28,3 tỷ đồng).

Bức "Hoàng hôn vàng trên vịnh Hạ Long" cao một mét và rộng gần 2 mét, đưa lại một góc nhìn toàn cảnh về vịnh Hạ Long. Tác phẩm còn có những khắc họa tinh tế, tỉ mỉ về những thuyền đánh cá, những người dân chài trên cái nền cảnh quan tuyệt mỹ.

Tác phẩm được sáng tác trong giai đoạn đỉnh cao của sự nghiệp danh họa Phạm Hậu, họa sĩ đã dùng những nguyên liệu đắt giá để sáng tác nên tác phẩm này, như vàng và chu sa để tạo nên hai sắc đỏ - vàng ấn tượng trong tranh.



Tác phẩm còn có những khắc họa tinh tế, tỉ mỉ về những thuyền đánh cá, những người dân chài trên cái nền cảnh quan tuyệt mỹ (Ảnh: Bonham's).

Tác phẩm được nhà đấu giá nhận định là một siêu phẩm được Phạm Hậu thực hiện bằng niềm tự hào và tình yêu quê hương. Theo thông tin từ nhà đấu giá, con trai của vị danh họa cho biết rằng lúc sinh thời, họa sĩ Phạm Hậu thực hiện rất ít tác phẩm về vịnh Hạ Long. Đây là tác phẩm thứ 2 được biết tới trong sự nghiệp của ông khắc họa quang cảnh vịnh Hạ Long.

Tác phẩm được thực hiện với kích thước lớn, được lựa chọn cầu kỳ về chất liệu với cách thức thực hiện công phu, tỉ mỉ. Đây cũng là một tác phẩm đưa lại cảm nhận rõ ràng về nơi chốn, địa điểm không như đa số các tác phẩm khác của Phạm Hậu thường đưa lại một cảm nhận chung, rằng đây là cảnh vật ở Việt Nam, nhưng không rõ ở nơi cụ thể nào.

Tranh sơn mài trong bộ sưu tập của cựu hoàng Bảo Đại có giá 28 tỷ đồng - 4


Bức "Cô gái chơi đàn nguyệt cầm" chính là tác phẩm đạt mức giá cao thứ hai tại cuộc đấu giá (Ảnh: Bonham's).

Nhà đấu giá Bonhams chia sẻ nhận định với tờ tin tức Straits Times (Singapore) rằng trong những năm gần đây, ngày càng xuất hiện nhiều nhà sưu tập hội họa tại Việt Nam muốn đưa tác phẩm của các danh họa Việt trở về quê nhà. Hiện tại, danh tính bên mua thành công bức "Hoàng hôn vàng trên vịnh Hạ Long" vẫn chưa được tiết lộ.

Trước phiên đấu giá, nhà đấu giá Bonhams đã xác định bức sơn mài "Hoàng hôn vàng trên vịnh Hạ Long" của danh họa Phạm Hậu và bức "Cô gái chơi đàn nguyệt cầm" của danh họa Mai Trung Thứ là hai tác phẩm nổi bật nhất sự kiện.

Quả đúng như vậy, bức "Cô gái chơi đàn nguyệt cầm" chính là tác phẩm đạt mức giá cao thứ hai tại cuộc đấu giá, mức giá lên tới 7.812.500 đô la Hồng Kông (22,7 tỷ đồng).

Nhà đấu giá Bonhams nhận định rằng giữa những biến động hiện tại, tác phẩm nghệ thuật bỗng trở thành một kênh đầu tư ổn định, vì vậy, mức giá tranh đang được đẩy lên cao hơn tại các cuộc đấu giá so với trước khi xảy ra đại dịch Covid-19.


Bích Ngọc
Theo Straits Times/Bonham's

Bí mật khiến "Người đàn ông đứng khỏa thân" bị tác giả chối bỏ

Bức tranh "Người đàn ông đứng khỏa thân" từng bị danh họa Lucian Freud chối bỏ, ông Freud khẳng định đây không phải tranh do ông thực hiện.

Bí mật khiến Người đàn ông đứng khỏa thân bị tác giả chối bỏ - 1


Bức tranh "Người đàn ông đứng khỏa thân" từng bị danh họa Lucian Freud chối bỏ, ông Freud khẳng định đây không phải tranh do ông thực hiện (Ảnh: The Guardian).

Nhưng giới chuyên gia lại tin rằng đây là tranh của Lucian Freud. Đằng sau đó còn có một câu chuyện dài...

Gần 25 năm trước, một nhà sưu tầm nghệ thuật người Thụy Sĩ đã mua một bức tranh được giới thiệu là do danh họa người Anh Lucian Freud thực hiện tại một cuộc đấu giá, tác phẩm khắc họa một người đàn ông khỏa thân trong tư thế đứng.

Sau đó, nhà sưu tầm người Thụy Sĩ nhận được cuộc gọi từ họa sĩ người Anh Lucian Freud đề nghị để ông Freud được mua lại bức tranh này.

Trước đó, nhà sưu tầm và họa sĩ không hề quen biết nhau, nhà sưu tầm từ chối lời đề nghị bởi ông cảm thấy thích bức tranh này. Câu chuyện về sau do nhà sưu tầm kể lại...

3 ngày sau, nhà sưu tầm lại nhận được thêm cuộc gọi từ họa sĩ Lucian Freud, lúc này với thái độ khá giận dữ, danh họa đe dọa rằng nếu nhà sưu tầm không bán lại tranh, ông sẽ lên tiếng phủ nhận rằng mình là người thực hiện bức tranh này, và như thế tác phẩm sẽ trở thành vô giá trị.

Cho tới hôm nay, nhà sưu tầm vẫn ẩn danh, câu chuyện về tác phẩm bị chối bỏ vẫn tiếp tục là một câu chuyện hy hữu, lạ lùng trong giới hội họa.

Nhà sưu tầm người Thụy Sĩ chia sẻ ẩn danh với tờ tin tức Observer (Anh) rằng: "Ông Lucian Freud đã nói rằng ông ấy sẽ trả cho tôi nhiều hơn số tiền tôi đã chi ra để mua tranh, thậm chí nhiều gấp đôi, nhưng tôi từ chối, ông ấy liền trở nên giận dữ và ngôn từ không còn lịch sự. Ông ấy đe dọa rằng vì tôi cứ ngoan cố như vậy, nên tôi sẽ không bao giờ có thể bán được bức tranh đó cho ai nữa".

Bí mật khiến Người đàn ông đứng khỏa thân bị tác giả chối bỏ - 2


Danh họa người Anh - Lucian Freud (1922 - 2011) (Ảnh: The Guardian).

Trước sự thảng thốt của nhà sưu tầm, sau đó, quả thực phía danh họa đã lên tiếng phủ nhận việc Lucian Freud từng thực hiện bức "Người đàn ông đứng khỏa thân".

Kể từ sau sự việc đó, bức tranh vẫn ở lại với nhà sưu tầm, sau nhiều năm nhờ các chuyên gia hội họa nghiên cứu tác phẩm, giờ đây, ông này có cơ hội lật ngược tình thế. Một số bên nghiên cứu độc lập có chuyên môn trong lĩnh vực hội họa hiện đã đưa ra kết luận rằng bức "Người đàn ông đứng khỏa thân" thực sự là tác phẩm của danh họa người Anh - Lucian Freud (1922 - 2011).

Không những thế, giới chuyên môn còn tin rằng đây có thể là một bức tranh tự họa của Freud.

Ông Freud đã qua đời hồi năm 2011, giới hội họa ngưỡng mộ ông với tư cách một bậc thầy trong khắc họa làn da và cơ thể khỏa thân.

Bí mật khiến Người đàn ông đứng khỏa thân bị tác giả chối bỏ - 3


Bức tranh khỏa thân "Benefits Supervisor Sleeping" khắc họa nàng thơ Sue Tilley của ông Lucian Freud đã được bán ra hồi năm 2008 với giá 17,2 triệu bảng (Ảnh: The Guardian). 

Cách khắc họa của Lucian Freud đặc trưng với sự chân thực và tạo xúc cảm dữ dội. Bức tranh khỏa thân "Benefits Supervisor Sleeping" khắc họa nàng thơ Sue Tilley của ông đã được bán ra hồi năm 2008 với giá 17,2 triệu bảng, khi ấy, mức giá trả cho tác phẩm đã xác lập kỷ lục về giá trả cho tác phẩm của một họa sĩ còn đang sống.

Nguyên nhân khiến "Người đàn ông đứng khỏa thân" bị chối bỏ

Bức "Standing Male Nude" (Người đàn ông đứng khỏa thân) bị ông chối bỏ là một bức tranh sơn dầu chưa thực sự hoàn tất, tác phẩm có kích thước 43 cm x 65 cm. Nhà sưu tầm ẩn danh sống tại Geneva, Thụy Sĩ, từng mua tác phẩm này tại một cuộc đấu giá hồi năm 1997.

Bức tranh khi ấy được giới thiệu là tác phẩm của Lucian Freud. Nhưng khi họa sĩ lên tiếng chối bỏ tác phẩm, sau đó, các nhà đấu giá sẽ không thể bán bức tranh này được nữa.

Sau quá trình nghiên cứu, chuyên gia hội họa người Thụy Sĩ - ông Thierry Navarro tin rằng việc danh họa Lucian Freud mong muốn mua lại bức tranh là bởi ông cảm thấy ngượng ngùng, bởi nhân vật nam giới xuất hiện trong tranh chính là ông Freud.

Theo điều tra của ông Navarro, bức họa này từng được treo trong căn hộ tại Geneva của danh họa Francis Bacon, một người bạn trong giới hội họa của ông Lucian Freud.

Lý giải về việc tại sao Bacon về sau không còn gìn giữ bức tranh này, ông Navarro cho rằng có thể mối quan hệ giữa Bacon và Freud về sau không còn thân mật, vì vậy, Bacon không còn tha thiết với bức họa này nữa.

Tiến sĩ Nicholas Eastaught, một chuyên gia người Anh trong việc phân tích các tác phẩm nghệ thuật cũng đưa ra kết luận tương tự: "Chúng tôi tìm thấy nhiều bằng chứng cho thấy đây là tác phẩm của Freud và không tìm thấy bằng chứng nào để phủ nhận điều đó".

Chuyên gia lịch sử nghệ thuật Hector Obalk cũng đã nghiên cứu về bức tranh bị chối bỏ và nhận thấy rằng cách khắc họa làn da trong bức "Người đàn ông đứng khỏa thân" chính là phong cách đặc trưng của Feud.

Một nghiên cứu khác được thực hiện bởi tiến sĩ Carina Popovici, một nhà khoa học kiêm người đồng sáng lập ra tổ chức Art Recognition (một công ty có trụ sở tại Zurich, Thụy Sĩ, chuyên phân tích các tác phẩm nghệ thuật bằng phương pháp khoa học), cũng tin rằng đây là tác phẩm của Freud.

Hồi năm 2016, một bức tranh khác cũng từng bị Lucian Freud chối bỏ, nhưng tác phẩm cũng đã được giới chuyên gia hội họa tại Anh đánh giá đây đích thực là tác phẩm của Freud.

Lý do khiến ông Freud chối bỏ tác phẩm này là bởi tác phẩm từng thuộc quyền sở hữu của họa sĩ Denis Wirth-Miller, một họa sĩ mà Freud vốn có mối bất hòa lâu năm.

Bích Ngọc
Theo The Guardian






















 
 
Phản hồi

Ý kiến phản hồi

Gửi ý kiến phản hồi

Họ và tên
Email
Nội dung
 
 

CÁC TIN KHÁC

 


Copyrights 2008 .Tuan Lai Studio. All Rights Reserved.